Insgesamt war 2019 ein komisches Jahr für Filme. Disney, in dessen Welt wir zunehmend leben, verdiente an der Abendkasse 10 Milliarden US-Dollar, bevor Star Wars: The Rise of Skywalker herauskam - dank Cash Cows wie Avengers: Endgame (auf unserer Liste) und einem Live-Action-Remake des König der Löwen (sehr viel nicht). Inzwischen schien es weitaus weniger Indie-Durchbrüche zu geben. (Oder waren sie einfach nur vom ganzen Whizbang übertönt? Schwer zu sagen.) Die Mitte war, wie sich herausstellte, der Sweet Spot - hochglänzende Nonblockbuster wie Parasite und Booksmart waren absolute Kostbarkeiten. Dies sind unsere Favoriten aus allen Bereichen des Spektrums.
Jahresrückblick: Was WIRED 2019 aus Technik, Wissenschaft, Kultur und vielem mehr gelernt hat
Parasit
Bong Joon Ho's Parasite als Autor und Regisseur war 2019 die größte Überraschung. Nicht weil Bong nicht immer großartige Filme macht (siehe: Snowpiercer, Okja, The Host), sondern weil es das Publikum in so unangenehme Knoten bringt, bevor es die Spannung auf grausame Weise löst, wie es nur wenige Zuschauer sehen können. Was als Familie beginnt, die in einem gehobenen Teil der Stadt einen immer größer werdenden Graben an einem viel reicheren zieht, endet mit einem kraftvollen Kommentar darüber, wie die Menschen miteinander umgehen und einander schätzen und wie die Ängste und Unruhen der Reichen oft sein müssen von den Armen beschwichtigt und behandelt werden. In diesem Jahr gab es keine bessere filmische Metapher.
Messer raus
Jeder, der Autor und Regisseur Rian Johnsons Pre-Star Wars: The Last Jedi-Werk kennt, weiß, wie man mit Genres spielt. Time Travel (Looper), Noir (Brick), der Long Con (The Brothers Bloom) - Johnson hat sie alle angepackt. Für sein letztes Spiel, Knives Out, nahm er die Whodunit im Agatha-Christie-Stil an, und die Ergebnisse waren genauso brillant wie zuvor. Es war lustig, klug, überraschend und sogar ein bisschen schneidend politisch. Es war der seltenste Film: ein guter Film und eine gute Zeit.
Star Wars: Der Aufstieg von Skywalker
Welp, er steckte die Landung. Star Wars: The Rise of Skywalker: Das, was Regisseur JJ Abrams am meisten beunruhigte, war ein befriedigendes Ende. Schließlich schloss er nicht nur die Trilogie ab, die er mit The Force Awakens 2015 begonnen hatte, sondern auch die beiden Trilogien, die davor erschienen. Das ist viel zu tragen. Abrams hielt es für das Beste, was er konnte, und fasste mit einem letzten Film die Geschichten und die Erwartungen der Fans von Jahrzehnten zusammen. War es perfekt Nein. Hat es sich ein bisschen stark auf das Abspielen der Lucasfilm-Hits gestützt? Ja. Aber es war auch eine aufregende Fahrt mit einigen cleveren Wendungen und viel Herz. Die Fans hätten sich nicht mehr wünschen können.
Ehe-Geschichte
Marriage Story ist neben The Irishman der zweite große Swing von Netflix. Der von Noah Baumbach geschriebene und inszenierte Film folgt dem Theaterregisseur Charlie (Adam Driver) und seiner Schauspielerin Nicole (Scarlett Johansson), während sie an der Auflösung ihrer Ehe arbeiten. Es ist ein herzzerreißender Blick darauf, wie barmherzig und grausam zwei Menschen sein können, während sie den Schmerz des Verlustes ertragen. Es hat auch zwei der besseren Leistungen des Jahres.
Hustlers
Stripperinnen, Shakedowns, ein Usher-Cameo. Es gibt eine andere Version von Hustlers, bei der es sich nur um einen billigen Ocean handelt. (Warten Sie, das ist passiert.) Vielen Dank an die Filmgöttinnen, dass es nicht so ist. Unter der scharfen Regie von Lorene Scafaria (Auf der Suche nach einem Freund für das Ende der Welt) ist dieser Film ein Film, der im Theater viel Kraft schenkt und gleichzeitig ein aufschlussreicher Kommentar zum Unterricht und zu den Dingen ist, zu denen sich die Menschen gezwungen fühlen, um zu überleben. (Jennifer Lopez 'Peter Pan-esque-Monolog über das Abzocke der Wall Street-Brüder, die Amerika abgerissen haben, ist seit Ewigkeiten bekannt.) Mit hervorragenden Leistungen von Lopez und Constance Wu bis Cardi B gab es in diesem Jahr nichts Vergleichbares im Multiplex - und es hat lange gedauert.
Uns
Nach dem massiven, kulturverändernden Erfolg von Get Out fragten sich alle, was der Drehbuchautor und Regisseur Jordan Peele als Nächstes tun würde. Das Follow-up war Us, ein ebenso umwerfender Horrorfilm über die Häuser und die Habseligkeiten, der durch eine sehr gruselige Gruppe von Doppelgängern artikuliert wurde, die auftauchen, um eine Familie in den Sommerferien zu verfolgen. Wir - wie Get Out - waren auch einer der schlauesten Filme des Jahres. Es hatte auch Lupita Nyong'os beste Leistung (en) seit 12 Jahren als Sklave.
Es war einmal in … Hollywood
Das aus dem Weg räumen: Die neueste Version von Autor und Regisseur Quentin Tarantino ist etwas zu lang und hat ein hyperbombastisches Ende, das sich ein bisschen ungelernt anfühlt. Das heißt, Es war einmal in Hollywood, es ist eine fiktive Version der Zeit, in der Charles Manson und seine Anhänger Los Angeles terrorisierten, erzählt durch die Geschichte des Schauspielers Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) und seines Stuntman Cliff Booth (Brad Pitt). Wie alle Tarantino-Filme ist es ein Liebesbrief an das Kino, und seine Wendung in Bezug auf die Morde an Sharon Tate ist geradezu herzzerreißend.
Avengers: Endspiel
Nein, Avengers: Endgame ist kein Film. Es ist ein Popcorn-Superheldenfilm. Aber in dem ständig wachsenden Katalog von Popcorn-Superheldenfilmen ist Avengers: Endgame wie Avengers: Infinity War unglaublich ehrgeizig. Das Crossover-Event, um alle Crossover-Events zu beenden, brachte Filme im Wert von mehr als einem Jahrzehnt - insgesamt 21 - zu einem massiven, größtenteils zusammenhängenden Ereignis zusammen. Tränen ruckender Höhepunkt. Die Jury ist sich noch nicht sicher, ob es Oscar-würdig ist, aber der ultimative Kampf gegen Thanos war etwas zu sehen.
Der letzte Schwarze in San Francisco
Der letzte schwarze Mann in San Francisco verkörpert eine Menge Dinge - die Auslöschung von Geschichte und Identität, die Realitäten der Gentrifizierung, die transzendente Natur der Freundschaft unter Zwang - aber er macht seinen Sinn in seinem Titel. Da die Bay Area, in der einst die „Harlem des Westens“beheimatet waren, schneller durch Veränderungen gezwungen wird, als sie sich an sie anpassen können - nehmen Sie zum Beispiel den Aufstand in der Cafeteria des Compton, die Schwulenrechtsbewegung oder die Beats -, hat sie viel verloren von dem, was es genial gemacht hat. Dazu gehört der größte Teil der Familie von Jimmie Fails (gespielt von Jimmie Fails, nach einem Drehbuch, das er zusammen mit Regisseur Joe Talbot geschrieben hat), der während des Immobilienbooms an den Rand der Stadt gedrängt wurde. Die Technologiebranche wird nie direkt erwähnt, aber die Auswirkungen auf die Stadt sind in den Pendelbussen auf den Straßen und den vorübergehenden Hinweisen auf Brände von Vermietern offensichtlich. The Last Black Man in San Francisco handelt von Fails Versuch, das Haus seines Großvaters im Stadtteil Fillmore zurückzuerobern, aber es ist auch ein herzzerreißender Blick auf die Suche nach Platz. Anders ausgedrückt, in den Worten von Fails: "Man kann [San Francisco] nur hassen, wenn man es liebt."
Der Ire
Ja, der Ire ist ein bisschen lang. Wie drei Stunden und 30 Minuten lang. (Sagen Sie, was Sie über die Freigabe von Oscar-Ködern durch Netflix sagen werden. Zumindest bietet der Streaming-Service die Möglichkeit, Pausen für Badezimmerpausen und Nickerchen einzulegen.) Und vielleicht hätte Anna Paquin mehr Zeilen haben sollen - eine Zahl über sieben wäre in Ordnung gewesen. Aber es ist auch eine intensive und nur angespannte Nacherzählung des Lebens von Frank Sheeran (gespielt von Robert De Niro), dem mutmaßlichen Mob-Hitman und Jimmy Hoffa-Akolythen. Martin Scorsese hat alle seine Filmtricks für diesen Film herausgezogen und Industrial Light & Magic beauftragt, einen ganz neuen Prozess zur Alterungsentfernung zu entwickeln, der ihm dabei hilft. Oh, und Joe Pescis Auftritt als Gangster Russell Bufalino ist einer seiner besten aller Zeiten.
Booksmart
Regisseurin Olivia Wildes Highschool-Komödie mit weiblicher Front kann Jahrzehnte brutaler Coming-of-Age-Filme nicht ausgleichen, aber verdammt noch mal, wenn sie es nicht versucht. Der Film spielt während des letzten Hurra vor dem Abitur und folgt zwei besten Freundinnen - Amy (Kaitlyn Dever) und Molly (Beanie Feldstein) -, die versuchen, tatsächlich einmal zu feiern. Es ist ein kluger, von Herzen kommender Schrei und ein Film, der tatsächlich all die bittersüßen Enden bekommt, die am Ende der High School passiert sind.
Der Abschied
Der Film der Autorin und Regisseurin Lulu Wang über eine junge Frau (perfekt gespielt von Awkwafina), die nach China zurückkehrt, um ihre kranke Großmutter zu besuchen, ist 2019 mit Abstand der beste Kinofilm. Angeblich handelt es sich um einen Film über den Versuch einer Familie, die Krebsdiagnose ihrer Matriarchin vor ihr geheim zu halten. Der Abschied handelt von den Geheimnissen und Lügen, die Familien zusammenbringen und sie auseinander ziehen. Es geht auch um die Lügen, die sich jeder sagt, nur um damit fertig zu werden. Sein Eintreffen in den letzten Sommerwochen war das perfekte Gegenmittel gegen die Blockbuster-Müdigkeit.
Ungeschnittene Edelsteine
Wie lange ist es her, dass Sie über Adam Sandler nachgedacht haben: Serious Actor? Nun, schnall dich an, Partner, denn er ist bereit zu reiten. Als Juwelier in New York City, Howard Ratner, ist er ein schnell sprechender Dealmaker mit einigem Glücksspielproblem und einer Familie, der er sich nicht wirklich annimmt. Er ist schwer zu finden, aber zu beobachten, wie er immer wieder dem endgültigen Sieg und / oder der kolossalen Niederlage nahe kommt, ist wunderbar intensiv. Im dritten Akt ist es äußerst nervenaufreibend - und bereit, eine der überraschendsten Wendungen des Jahres zu liefern.
