Am 11. Juli 2013 hat sich alles geändert. Ein Schleichangriff traf die Wohnzimmer der Welt (und Schlafsäle, Laptops und Keller). Es war Mitternacht an einem Donnerstag und Netflix veröffentlichte Orange Is the New Black - alle 13 Folgen. Der Empfang war anfangs warm und sanft. Aber am Ende des folgenden Wochenendes war es ein heißes Gesprächsthema. Das Fernsehen, eines der etabliertesten kulturellen Zeitvertreibe, war für immer ins Wanken geraten.
Nicht unbedingt im Sinne von LGBTQ +. Obwohl OITNB lesbische Handlungsstränge in den Vordergrund rückte und der transaktionsbezogenen Schauspielerin Laverne Cox die Plattform gab, um ein Star (und letztendlich ein Titelthema des Time Magazine) zu werden, war dies nur der Anfang. Netflix 'Geschichte über die Frauen des Litchfield Penitentiary veränderte in brillanten Schritten, was Fernsehen sein könnte und wie die Leute es sahen. Es war keine Komödie am Arbeitsplatz oder ein juristisches Drama oder eine Erlösungsgeschichte - es war alles. Die Leute haben es eher beobachtet, als darauf zu warten, dass wöchentlich neue Folgen veröffentlicht werden.
Es war auch hinterhältig. Als sie die Show startete, nannte die Schöpferin Jenji Kohan, die sich bei Serien wie Weeds und Gilmore Girls die Zähne geschnitten hatte, die Hauptrolle Piper Chapman (Taylor Schilling), ihr Trojanisches Pferd. "Sie werden nicht in ein Netzwerk gehen und eine Show über wirklich faszinierende Geschichten von schwarzen Frauen und Latina-Frauen und alten Frauen und Kriminellen verkaufen", sagte sie gegenüber NPR. "Aber wenn du dieses weiße Mädchen, diese Art von Fisch aus dem Wasser nimmst und ihr folgst, kannst du deine Welt erweitern und all diese anderen Geschichten erzählen."
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Wie bei der Figur, so auch bei der Show selbst: Sobald sie sich innerhalb der Mauern des Etablissements befand, durchsuchte Kohans Methode alles.
Natürlich hat Orange Is the New Black den Fernseher nicht im Alleingang gewechselt. Es hatte sich seit einiger Zeit entwickelt. Der Erfolg der Sendung - nahezu universelle Kritik und solide Zuschauerzahlen - bewies jedoch, dass das Publikum Geschichten mit einer Vielzahl von Charakteren und ganze Staffeln von Sendungen an einem einzigen Wochenende sehen konnte. Was an OITNB seltsam ist - und an allen Shows, die seinem Beispiel folgten -, ist nicht nur seine Besetzung; Es sind die Geschichten, die es erzählte und die Art, wie es ihnen erzählte. Seine zentralen Beziehungen waren nicht nur auf Kernfamilien oder die Versuche eines bestimmten Charakters, eine zu sichern, ausgerichtet. Seine Geschichte wurde nichtlinear in Rückblenden und Flaschenfolgen in romanhaften Staffeln erzählt. Wie die Seltsamkeit lehrte sie die Menschen, auf völlig neue Weise an der Kultur teilzunehmen.
Was passiert in dieser seltsamen neuen Welt? Nun, die Jahreszeiten können beliebig lang sein. Episoden können ebenfalls in beliebiger Länge aufgenommen werden. Nacktheit ist für alle Körper vorhanden und niemand wird beschämt. Ältere Frauen können Knochen. Alle Geschlechter sind willkommen, Tropen jedoch nicht - es sei denn, sie werden kritisiert oder neu kontextualisiert. Jugendliche können über Sexualität sprechen, ohne auf Porkys Verhalten zurückzugreifen. Familien nehmen alle Formen an. Der eindimensionale schwarze Freund (oder Latinx-Mitarbeiter oder LGBTQ + Kumpel) wird schließlich als banal erkannt und in den Müll verbannt. Wenn Sie eine Episode aus einem 10-teiligen Bogen in Schwarzweiß erstellen möchten, können Sie dies tun. Werfen Sie Monster und Zeitreisen, wenn Sie wollen. Alles ist möglich. Mach es einfach einzigartig.
Netzwerk- und Premium-Kabelfernsehen hatten hier Vorfahren. HBO's Oz und Sex und die Stadt kommen mir in den Sinn. So auch die frühen Shows von Ryan Murphy wie Nip / Tuck und ältere Hits wie The L Word und Queer as Folk. Das Goldene Zeitalter von Fernsehserien wie Mad Men und Breaking Bad, in unterschiedlichem Maße auch Komödien wie 30 Rock, The Office und Parks and Recreation, brachen die Form. Aber als Streaming-Dienste zum neuen Kabel wurden, wurde der Appetit auf neue, süchtig machende Shows fast unersättlich. Netflix, Amazon und Hulu mussten mit ihren scheinbar bodenlosen Taschenbüchern den Katalog füllen und brachten dazu eine Reihe neuer Stimmen ein. Netflix folgte OITNB mit wildem Science-Fiction wie den Wachowskis 'Sense8, The OA und Stranger Things und bizzarro-animierten Serien wie Big Mouth und BoJack Horseman. Amazon konzentrierte eine ganze Show auf einen weiblichen Stand-up-Comic mit The Marvelous Mrs. Maisel und verwandelte eine One-Woman-Show mit Fleabag in ein mit einem Emmy ausgezeichnetes Kraftpaket. Hulu machte aus Lindy Wests Memoiren Shrill eine beißende Dramedy und aus Margaret Atwoods dystopischer Handmaid's Tale eine fesselnde Wasserkühlershow. Keines dieser Programme sah so aus wie ER oder Cheers, dennoch wurden sie zu kollektiven Obsessionen. Sie waren chaotisch, unkonventionell, lustig, ein wenig kaputt - und nicht auf die üblichen „schwierigen Männer“. Sie waren wir.
Jahrzehnt im Rückblick
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Im Laufe des Jahrzehnts nahm die wunderbare Verrücktheit nur zu. Hulu produzierte Oddball-Komödien wie "Difficult People". Netflix produzierte lustige, aber informierte, geile Inhalte wie Sexualerziehung und Bonding und griff auf aufregendere Science-Fiction wie Dark and Black Mirror zurück (machte dann eine interaktive Episode, nur um das Fernsehen total zu verdrehen). Amazon fing an, gute Omen zu produzieren. Die Liste geht weiter.
Genre-TV hat eine Weile lang eine Permutation davon gemacht. Das Original von Star Trek hat die Grenzen der Vielfalt überschritten. Shows wie Twilight Zone spielten mit Form. Twin Peaks war der Höhepunkt von seltsam. Doch diese Shows - selbst auf ihren, ähm, Gipfeln - waren etwas eigenständig. Jetzt, in diesem neuen Jahrzehnt, wurden alle drei von ihnen neu gestartet und in eine Landschaft eingeführt, in der sie etwas sind, was sie noch nie zuvor waren: ein ziemlich totes Zentrum im Zeitgeist. Einige der von ihnen inspirierten Serien haben sogar Seiten aus ihren Spielbüchern entnommen. Als Shows wie Sense8 und The OA abgesagt wurden, wandten sich die Zuschauer an die Basis, um sie zu retten, so wie es Außenseiter seit Jahren tun, die nach Repräsentation suchen. Sie haben diese geliebten Genre-Shows vielleicht nicht vollständig wiederbelebt, aber sie haben bewiesen, dass Fandoms für sie existierten - und wurden nur vernetzter und robuster.
Im Laufe des Jahrzehnts kehrte die Fremdartigkeit - die Seltsamkeit - zu Netzwerkfernsehen und Kabel zurück. Phoebe Waller-Bridges Killing Eve, die Schöpferin des Fleabags, drehte Katz-und-Maus-Spionagethriller - und die an Lesben angrenzenden Psychodrama-Tropen - komplett auf den Kopf. Internet-Humor brach mit Shows wie Broad City, Key & Peele und Insecure durch. Showtime bekam Goth mit Penny Dreadful. Game of Thrones - Schwerter, Zauberei, Drachen und alles - wurde ein Moloch. Andere Genres wie The Leftovers, Westworld und Mr. Robot waren es auch. Sharp Objects hat eine einmalige Saison voller Ostereier hinter sich. FXs Atlanta erwies sich seit Jahren als die brillanteste und am wenigsten kategorisierbare Sache im Fernsehen.
Dann, als das Jahrzehnt zu Ende ging, passierte eine sehr seltsame (sorry), wenn auch offensichtliche Sache. Ryan Murphy, der die 20GayTeens mit dem Fox-Hit Glee begann und ihn mit der wirklich bahnbrechenden Pose beendete, brachte seine Waren für angeblich eine riesige Summe Geld zu Netflix. Shonda Rhimes, die in der Primetime mit Shows wie Grey's Anatomy und Scandal bei ABC für Abwechslung sorgte, tat dasselbe. Was genau sie beim Streaming-Service tun, wird immer noch in den Vordergrund rücken. (Murphy's The Politician wurde in diesem Jahr herausgebracht, Rhimes 'Bridgerton kommt im Jahr 2020.) Was sicher ist, ist, dass sie mehr Raum haben werden, um über die Grenzen des traditionellen Fernsehens hinauszugehen. Beide sind wie Ava DuVernay bestrebt, ein breites Spektrum an Autoren und Regisseuren einzustellen, und beide sind anscheinend auf den Aufbau von Imperien ausgerichtet.
Ja, es besteht die Möglichkeit, dass all diese Störungen unterbrochen werden. Während Streaming-Dienste von traditionelleren Unternehmen wie Disney und NBCUniversal auf den Markt kommen, könnte alles Alte (und Müde) wieder neu werden. Dies scheint jedoch unwahrscheinlich. Wenn die größte Neuigkeit von Disney The Mandalorian ist, dass Baby Yoda Tee nippt, ist die Botschaft klar: Das Trojanische Pferd ist in den Toren. Das Fernsehen wurde endgültig eingestellt.
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