Es ist kaum vorstellbar, dass ein Set mehr Neugierde der Fans weckt (sprich: Besessenheit) als das eines Star Wars-Films. Es ist ähnlich schwer, sich einen mythischeren Ort vorzustellen, der voller Science-Fiction-Spielereien, byzantinischem Aufbau der Welt und berühmter Geschichte ist. Das Franchise umfasste vier Jahrzehnte, elf Filme, sechs Fernsehsendungen und jede Menge Romane, Comics, Videospiele und Attraktionen im Themenpark. Sein Nettovermögen liegt in Milliardenhöhe, und das Universum wird wahrscheinlich noch lange nach Ihrem Leben wachsen.
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Wenn Sie nicht Mitglied der Besetzung oder der Crew (oder Kevin Smith) sind, wissen Sie wahrscheinlich nicht, was auf diesen notorisch verschlossenen und geheimen Klangbühnen und -orten tatsächlich passiert. Victoria Mahoney tut es. Als Star Wars: Der Aufstieg von Skywalkers zweitem Regisseur und die erste Frau, die jemals das Megaphon eines Star Wars-Films in der Hand hatte, durfte Mahoney all das erleben. Jetzt, wo der Film herauskommt, kann Mahoney - der Autor, Produzent, Schauspieler und Regisseur (Greys Anatomy, I Am the Night, ihr Indie-Film Yelling to the Sky) - endlich darüber sprechen.
Oder besser gesagt, sie kann über die Teile sprechen, an die sie sich erinnert. Der Regisseur von Rise of Skywalker, JJ Abrams, bot ihr den Auftritt persönlich an, nachdem er ihren Namen von Ava DuVernay erhalten hatte. Als Abrams anrief, verlor Mahoney - verständlicherweise - ein wenig den Verstand. "Er war wunderbar und unkompliziert und respektvoll und bekam Recht darauf", sagt sie. "Aber ein Großteil unseres ersten Chats ist verschwommen, denn als er 'Star Wars' sagte, ging ich auf Geek aus."
Mahoney war früh am Set von The Rise of Skywalker angekommen, als sie gerade die Türen öffneten und die Büros in den riesigen Pinewood Studios aufschlossen. Sie durfte den Kameramann Dan Mindel und die Crewmitglieder beschatten, die an Puppen arbeiteten und Lichter testeten und all die Dinge taten, die zur Magie beitragen, lange bevor sie selbst hinter die Kamera sprangen. Also, von einer Person, die sehr viel wissen sollte, ist hier, was Sie erleben, wenn Sie einen Star Wars-Film inszenieren.
Auf einem Star Wars-Set zu sein, wird niemals alt
Wenn Sie dachten, selbst die Weltraum-Opernlandschaft würde trostlos werden, nachdem Sie sie den ganzen Tag, jeden Tag über Monate hinweg, gesehen haben, denken Sie noch einmal darüber nach. „Ich kann dir mit ganzer Seele sagen, dass wir jedes Mal, wenn wir an einen anderen Ort gingen oder eine andere Klangbühne betraten, dasselbe Gefühl hatten wie beim ersten:‚ Hoooly shit '“, sagt Mahoney. „Man würde jeden durch die Menge flüstern hören:‚ Ich liebe dieses Set. ' [Als Regisseur] hat es Spaß gemacht, das Set jeder Crew und all die kleinen, winzigen, versteckten Ostereier, von denen sie dir erzählen, zu feiern. Es war wie ein wirklich großer Zauberwürfel. Man musste sie wirklich studieren. “Es war schwierig, sie dazu zu bringen, eine Favoritin auszuwählen, aber sie ließ sich auf Ajan Kloss nieder, dem Dschungelplaneten, auf dem die Rebellen ihre Basis errichten. „Die Höhe und der Maßstab waren wirklich etwas zu sehen. Ein Schiff in einer Klangbühne! Die Besatzung hatte einen Wald gebaut! Es gab so viele Orte, an denen wirklich leckere Aufnahmen und Story Points entdeckt werden konnten. “
Sie müssen das Reale im Imaginären einfangen
Die Konzepte in einem Star Wars-Film sind ziemlich fantastisch, aber für Mahoney bedeutete es, dass jeder Moment, der auf dem Millennium Falcon oder vor einem Speeder stattfindet, wahrheitsgetreu sein musste, um sicherzustellen, dass alles auf dem Boden lag Das ist im Begriff, zwischen Dünen unter dem Feuer eines Sturmtrupplers oder neben einem Jedi zu rasen, der einen unmöglichen Sprung der fliegenden Streitmacht machen wird. "Star Wars ist ein Hilfsmittel für die Phantasie", sagt Mahoney. „Wenn wir etwas drehen, das wir als abnormal empfinden, kommt die Plausibilität nicht von coolen Gesten. Es ist "Was würde ich fühlen, wenn jemand durch den verdammten Himmel springt?"
Die kultigsten Aufnahmen sind auch die kompliziertesten
Star Wars-Filme enthalten nur wenige einfache Aufnahmen, aber die Bilder, an die sich die Fans am besten erinnern, sind wahrscheinlich am schwierigsten zu erfassen. "Ich denke, das, was die Leute am meisten schockiert, ist die Menge an Zeit und Detail, die benötigt wird, um etwas so Einfaches wie eine Aufnahme zu bekommen, in der es eine Kreatur, einen Menschen und ein Lichtschwert gibt", sagt Mahoney. "Es gibt so viel Mathematik nur für die Geografie, in der sie stehen." Oft würde die Zeit für solche Szenen (wie zum Beispiel Kapern mit Babu Frik oder Rey unter den Aki-Aki auf dem Wüstenplaneten Pasaana) fast knapp werden. Füllen Sie ganze Tage mit Coverage Shot nach Coverage Shot. "Wenn Sie gerade genug Zeit am Tag haben, um noch einmal zu gehen, und es schließlich zusammenkommt, gibt es kein besseres Gefühl auf der Welt", sagt Mahoney.
Mit einem Sandsturm kann man nicht verhandeln
Wüstenszenen auf dem Planeten Pasaana brachten die Crew nach Jordanien, was Mahoney liebte, aber auch die härtesten 72 Stunden ihres Star Wars-Erlebnisses dank eines heftigen und unerbittlichen Sandsturms schuf. "Wir dachten an alle möglichen verrückten Sachen, aber Mutter Natur gewinnt immer, und es gab nichts auf der Welt, was das Ereignis aufhalten würde, so dass wir die [notwendigen] Aufnahmen machen könnten", sagt Mahoney. Alles, was sie tun konnten, war wie Han und Luke auf Hoth zu machen: hock dich hin und warte (obwohl zum Glück nicht in einem Tauntaun). „Ich habe ein Stück Sand auf der Innenseite meines Augenlids. Als die Crew nach London zurückkehrte, hatten wir immer noch Sand in den inneren Falten unserer Ohren “, sagt Mahoney. „Es ist jetzt lustig. War damals nicht lustig. “Trotzdem fühlte sich das sandgepeitschte Team sehr versiert, als es endlich das bekam, was es brauchte.
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