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Die 10 Besten Künstler Eines Jahrzehnts, In Dem Musik Atomisiert Wurde

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Die 10 Besten Künstler Eines Jahrzehnts, In Dem Musik Atomisiert Wurde
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Video: Die 10 Besten Künstler Eines Jahrzehnts, In Dem Musik Atomisiert Wurde

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Anonim

An einem feuchten Augustabend im Jahr 2011, der gerade nach New York City verlegt wurde, habe ich gesehen, wie Music Twitter kollektiv seine Scheiße verloren hat. Jay-Z und Kanye West hatten gerade Watch the Throne veröffentlicht, ihr lebhaftes, lang ersehntes gemeinsames Album über Reichtum, Klasse und #BlackExcellence. Das Timing war im Nachhinein paradox: Der 8. August war auch der Schwarze Montag. Die globalen Aktienmärkte befanden sich in einem massiven Abschwung. Die Kälte der Rezession hat uns den Rücken gekühlt - immer noch. Die Seltsamkeit und Ungewissheit des Augenblicks wurde nur von der Seltsamkeit und Ungewissheit dessen, was sich auf meinem Laptopbildschirm abspielte, übertroffen. Wie ein Meteor, der in Richtung Erde schoss, war Music Twitter auf seinen ersten wirklichen Moment des Jahrzehnts zusammengekommen - eine Voraussage über zukünftige Zeiten und Trends.

Jahrzehnt im Rückblick

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WIRED blickt auf die Versprechen und Misserfolge der letzten 10 Jahre zurück

Elf Monate später, als wir uns in einer Wohnung in der Mulberry Street am Fett des Sommers erfreuten, konnten wir uns über die Schwerkraft eines TextEdit-Screenshots freuen, den Frank Ocean vor wenigen Minuten auf seine Tumblr-Seite hochgeladen hatte. Es zeigte eine anhaltende und intensive Beziehung zu einem anderen Mann, seiner ersten Liebe. Wir sagten uns, dass sich ein Fenster öffnete. Ende der 2010er Jahre würde ein 19-jähriger Montero Hill in der unwahrscheinlichsten Internet-Öffnung auf virale Berühmtheit stoßen: In der Kurzform-Video-App TikTok katapultierte sich sein Lied schließlich in eine unbekannte Berühmtheit - und damit wurde sein Lied zum längsten Billboard Hot 100 Nr. 1 in der Geschichte. Hill war nicht mehr und die junge Legende eines schwarzen schwulen Cowboys namens Lil Nas X war zementiert - das Tempo unseres digitalen Biodoms war vollständig in Stein gemeißelt.

Zu Beginn des Jahrzehnts wurde online eine neue Sprache für Musikkünstler und Fans geschrieben, obwohl wir sie damals noch nicht vollständig verstehen konnten. Twitter, Tumblr, Instagram - sie waren ein greifbarer Beweis dafür, dass exzentrische One-Purpose-Technologien das Verstehen, Konsumieren und Musizieren von Musik nicht nur aushalten, sondern auch revolutionieren können. Engagement war obligatorisch. Jetzt wird das Hier und Jetzt in seinen dimmenden Farbtönen, die mit Warp-Geschwindigkeit ankamen, doppelt definiert: durch obsessive und obsessive Technologien.

Lassen Sie uns einen Blick auf unsere wichtigsten kulturellen Triebwerke werfen, von denen viele noch immer bei uns sind und von denen einige auf dem digitalen Friedhof verwelkt sind, als das wahre Barometer des musikalischen Engagements. Social-Media-Plattformen haben insgesamt neu geschrieben, wie wir Musik und die Kultur, die sie umgibt, verstoffwechseln. Sie haben die Regeln des Fandoms radikalisiert. Sie haben die traditionellen Veröffentlichungen der Industrie auf den Kopf gestellt und die Idee der Gatekeeper ausgerottet. Und das Beste ist, sie haben uns eine Brille für eine Zukunft geschenkt, die nur dem Puls der Veränderung folgt.

Big Data erzählt eine Geschichte. Diese Musik-Streaming-Plattformen - Soundcloud, Spotify, Apple Music, Tidal - sind die transformativsten Musikinstrumente des Jahrzehnts. Erraten Sie, was? Big Data ist falsch. In diesem Jahrzehnt haben Musik-Streaming-Plattformen lediglich die Kultur archiviert. Sie haben es nicht so gestaltet, wie wir es gerne glauben. Abgesehen von Soundcloud - diesem liebenswerten, flüchtigen Nährboden für die Fermentation von Genres - waren von Silicon Valley unterstützte Musikgrößen hauptsächlich in zweierlei Hinsicht wichtig: Sie untermauerten die Playlist Era (mit der Soundcloud bereits auf viel aufregendere Weise experimentiert hatte, wenn auch in vielem kleinmaßstäblich), und als Ergebnis schufen sie eine Kultur, die von Singles abhängig war. Die Logik verzerrte sich zu unseren rasenden Zeiten. Wir verbrauchten Hyperantrieb, was bedeutete, dass wir über stundenlange Alben keine Zeit hatten, um zu arbeiten. Der Singlekult speiste sich in ein anderes Phänomen ein, das das Jahrzehnt bestimmt hat: die Viralität. Singles - Cardi B's "Bodak Yellow"; Carley Rae Jepsens "Call Me Maybe" wurde zum Conduit; Ein optimaler Weg, um den Moment und alles, was er zu bieten hat, festzuhalten.

Musikstreamer sind wie Museen: Sie beherbergen Kultur, sie erschaffen sie nicht. Soundcloud war die einzige Ausnahme. Auch wenn es älter ist als die Großen Drei, hat es kulturell die nachhaltigsten Auswirkungen gehabt. SoundCloud wurde 2008 ins Leben gerufen und entwickelte in diesem Jahrzehnt ein Geschäftsmodell für Community-orientiertes Musik-Streaming - für Musiker, Podcaster, DJs und Mixed-Media-Künstler -, das diese Vielfalt in jeder Hinsicht widerspiegelte und sich in ein Netzwerk verwandelte, dessen Grenzen reizvoll waren porös. Es gab uns Soundcloud-Rap, eines der disruptivsten und überzeugendsten Genres der 2010er Jahre, und erhöhte kulturelle Kräfte wie Chance the Rapper, Lorde und Lil Uzi Vert zum Popkönig.

Aber das meiste, was in Musik-Streaming-Diensten aufblühte, war eine Manifestation der Kultur, die anderswo im Internet, in weniger offensichtlichen Portalen, geschlüpft ist. Technologische Veränderungen in den sozialen Medien haben dazu beigetragen, die Regeln für Popstars und Popfandoms neu zu schreiben, Wände zu entfernen und die Kultur von innen nach außen zu sättigen. Social Media ermöglichte auf höchstem Niveau etwas Neues: die vollständige Umgehung von Branchenregeln und die direkte Verknüpfung mit der Quelle.

Worüber wir reden, wenn wir darüber sprechen, wie die 2010er die Art und Weise, wie wir uns mit Musik beschäftigen, verändert haben: Es ist Music Twitter, das sich an diesem schicksalhaften Augustabend zusammenschließt, um über Watch the Throne zu streiten. Es ist Frank Ozeans kommender Brief auf Tumblr. Es ist Beyonces erstes Überraschungsalbum im Jahr 2013, das das Regelwerk der Künstler und den Diskurs, der Social Media-Feeds monatelang überschwemmte, vollständig aktualisiert. Es ist der Sound von Protest Pop, der von #BlackLivesMatter umgeformt wird. Es sind die jugendlichen Autoren von Vine, die uns eine neue Wertschätzung für klassische Hits und Popkuriositäten geben. Es ist die verrückte Allgegenwart von Drakes "Hotline Bling" -Mem. Es ist Radioheads mysteriöse Videoankündigung auf Instagram, die ihr erstes neues Album seit fünf Jahren markiert. Es ist die hypnotische Trance von TikTokers, die die App nutzt, um nicht nur Musik, sondern auch die Kultur, wie wir sie kennen, neu zu kalibrieren. Es war kurz gesagt ein Jahrzehnt der Umgestaltung - technisch, musikalisch, kulturell.

Die Maschinen waren von zentraler Bedeutung für unsere Entwicklung, aber sie waren nicht die ganze Geschichte. Bei jeder Wendung und über jeden Roboter-Junkpile des Jahrzehnts hinweg wurde Musik am stärksten von der Kraft des einzelnen Künstlers geprägt, mehr als von einem einzelnen Album, einer Plattform, einer Technologie oder einem kulturellen Produkt. Wenn es unter all diesen Technologien, Trends und Phänomenen einen Verbindungsfaden gibt, dann ist es der Antrieb zum Nichts. Die 2010er Jahre waren das Zeitalter der Vergänglichkeit. Denk darüber nach. Tatsächlich verschwand die Musik - wir haben Vinyl und CDs durch den Anstieg des Streaming- und Digitalkonsums verloren. Sie besitzen keine Alben mehr. Sie mieten sie von Spotify oder Tidal, und wenn diese Plattformen beschließen, den Katalog eines Künstlers zu löschen, ist er weg. Wir bevorzugen jetzt Singles gegenüber vollständigen Projekten, Edelsteine für unsere verschiedenen Playlists. Wir leben und twittern und nehmen es so schnell, dass wir nie wirklich mit einem Song sitzen. Wir vergessen schneller als wir neue Informationen verstoffwechseln. Wir werden schlimmer. Zum Glück. Oder verdorren wir in einer utopischen, objektlosen Matrix, die mit maximaler Lautstärke ausgestattet ist? Was auch immer für eine Zukunft wir in den kommenden zehn Jahren erwarten, versprechen Sie mir eines: Achten Sie darauf, nicht zu blinzeln. Sie könnten es nur vermissen.

Die besten Künstler des Jahrzehnts:

Beyonce

BTS

Erpel

Frank Ocean

Kanye West

Kendrick Lamar

Robyn

Pharrell

Rihanna

Taylor Swift

Die besten Musiktechnologien des Jahrzehnts:

Instagram

Soundcloud

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