Die 2010er Jahre waren eine turbulente Zeit für Videospiele. Unterstützt durch ein schnell wachsendes Ökosystem von Online-Distributions-Marktplätzen nahmen unabhängige Spiele Fahrt auf, berührten jeden Teil der Branche und gestalteten die gesamte Landschaft neu. In diesem Fall wurde Big-Budget-Gaming noch umfangreicher, kostete mehr und generierte gleichzeitig höhere Einnahmen. In dieser Umgebung bewegten sich die Veränderungen schnell und frei. Diese Liste kann also nur eine begrenzte Anzahl von Spielen enthalten, nur die, die den größten Einfluss auf die Kultur hatten. Groß und klein, alt und neu - das sind unsere Favoriten für die einflussreichsten Videospiele des letzten Jahrzehnts.
10. Dreißig Flüge der Liebe
Ich kann Ihnen nicht sagen, wie viele Spiele ich in den letzten zehn Jahren gespielt habe, die eindeutig auf Thirty Flights of Loving spielen. Das erste und kürzeste Spiel auf dieser Liste, Thirty Flights of Loving, ist ein Ego-Spionagethriller, der in nur 15 Minuten startet. Ich möchte nicht weiter darauf eingehen, denn ein Teil des Nervenkitzels von Thirty Flights besteht darin, es zu erleben, ohne genau zu wissen, was passieren wird. Viele Spiele wollen Kino sein, aber dies ist eines der ersten, das filmische Tropen auf eine Weise imitiert, die für das Medium sinnvoll ist und etwas hinzufügt, anstatt es zu entfernen.
Welche Technik stiehlt es? Ein einfaches: der Schnitt. Szenen wechseln sich ab und zu ab, während Sie abrupt Zeit, Ort und Perspektive verschieben. Dies ist eine Veränderung, die in einem Film Routine wäre, die sich in einem Spiel jedoch als irritierend und provokativ anfühlt. Es ist einer der ersten Titel, an den ich mich erinnern kann, bei denen ich gefragt habe: "Moment, wen soll ich hier spielen?" Eine ganze Generation unabhängiger Spiele hat diesen Trick mit fantastischen Ergebnissen angewendet, aber Thirty Flights of Loving ist immer noch aufregend. Das ist das Markenzeichen einer guten Idee.
9. Pathologic 2
Pathologic 2 ist das neueste Spiel auf dieser Liste, das Mitte 2019 herausgekommen ist. Das macht es auf den ersten Blick schwierig. Schließlich hatte es keine Zeit, etwas zu beeinflussen. Aber kennzeichnen Sie meine Wörter: Pathologic 2, mit seiner tadellosen Mischung des Terrors, der Knappheit und der Faszination, beeinflußt eine vollständige neue Ernte der unabhängigen Entwickler. Pathologic 2 ist eine Fortsetzung / ein Remake eines unterschätzten russischen Edelsteins. Es handelt von dem Horror einer Pest, die um die Wende des 20. Jahrhunderts in ein kleines, isoliertes russisches Steppendorf einschlug. Es geht darum, ein Arzt zu sein, der verhungert, und es geht um Mystik, Tradition und Kolonialismus. In diesem Spiel können Sie die Pest in einer Wolke aus schwarzem Staub bekämpfen, und dann flüstert die Pest religiöse Geheimnisse in Ihr Ohr, und dann sterben Sie.
Es ist auch unglaublich schwierig. Es ist ein Spiel, das es wagt zu fragen, ob Spiele überhaupt Spaß machen sollen oder nicht, bevor man sich sofort für "Nein" entscheidet. Es ist kein außergewöhnlich zugängliches Spiel, aber es ist umwerfend, wenn man es ertragen kann. Das Zusammenspiel von poetischem Schreiben, bewegendem Theaterdesign und meditativem Grimm vollbringt Taten von Ton und Präsentation, die ich noch nie zuvor bei einem Spiel erlebt habe. Es sollte gelobt und nachgeahmt werden. Ich denke, es wird.
8. Cibele
Einer meiner Lieblingstrends in den letzten zehn Jahren war der Trend zur Autobiografie. Spiele waren oft der Bereich wilder Fantasien; In Videospielen machst du Dinge, die du im wirklichen Leben nicht machen kannst, und sammelst Erfahrungen, die in keinem anderen Medium möglich wären. Da jedoch unabhängige und experimentelle Spiele an Bedeutung gewonnen haben, hat die Anzahl der Spiele, die persönliche, autobiografische Geschichten erzählen, zugenommen. Spiele, die statt Fantasie konfessionell sind.
Cibele, kreiert von Nina Freeman und dem Team von Star Maid Games, ist ein starker Vertreter dieses Trends. Es ist nicht das erste, aber wenn ich darüber nachdenke, was Konfessionsspiele sind und was sie können, ist es das, an das ich mich immer erinnere. In einer leicht fiktionalisierten Version von Freemans eigener Vergangenheit handelt es sich um eine Geschichte von Fernbeziehungen, massiven Online-Rollenspielen für mehrere Spieler, Sexualität und Erwachsenwerden. Während Konfessionsspiele noch nicht den Mainstream erreicht haben, sind die Echos von Cibele allgegenwärtig, ob in Nathalie Lawheads chaotischen Selbstporträtspielen oder in Titeln wie Emily Is Away, die die Intimität und den Voyeurismus eines Spiels wie Cibele für ganz andere Zwecke nutzen. Es ist etwas Schmerzhaftes und Unangenehmes, Spiele zu spielen, die so stark von simulierter Intimität geprägt sind, aber es ist eine mächtige Sache, zum Medium beigetragen zu haben.
7. Nier
Nier wurde 2010 veröffentlicht und ist das letzte Spiel von Cavia, einem mittelständischen japanischen Studio mit einer Geschichte, in der faszinierende, kaputte Spiele produziert wurden. Diese Geschichte ist ein Synonym für einen ihrer Star-Designer: Yoko Taro. Nachdem Nier das Studio geschlossen hatte, wurde seine IP von Studios wie Square Enix übernommen, und Taro wurde ein Free Agent, der seltsamere, unverwechselbarere Spiele in der Cavia-Form entwickelte.
Jahrzehnt im Rückblick
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Aber Nier war als Todeskandidat eine höllische letzte Anstrengung. Es ist eines der unverwechselbarsten japanischen Rollenspiele, das je entwickelt wurde. Es verbindet ein Action-Kampfsystem und eine melodramatische Tragödie mit Gameplay-Elementen, die sich ständig um den Spieler herum ändern. Irgendwann wird es zu einem Textabenteuer; in einem anderen Fall handelt es sich um eine Pastiche des Resident Evil. für ein paar Minuten ist es Diablo. Nicht viele Leute spielten Nier, aber diejenigen, die an seinen Ecken und Kanten vorbei sahen, wurden zu leidenschaftlichen Evangelisten und zu seinen besten Ideen - über die Kraft von Spielen, sich selbst zu verändern, mit den Erwartungen des Publikums zu spielen und dem Drang zu widerstehen, nur eine Sache zu sein - nach außen gefiltert.
Einige der begeisterten Fans waren auch ziemlich prominent; Yosuke Saito von Square Enix mochte das Spiel so sehr, dass er darauf bestand, dass Square mit Taro an einem Projekt arbeitete, das zu der von der Kritik geliebten Fortsetzung des Spiels führte, unserem Spiel des Jahres 2017, und zu einem der besten Spiele des Jahrzehnts, Bar none: Nier Automata. Aber dieses Spiel und der Aufstieg von Yoko Taros exzentrischen Designideen wären ohne dieses Spiel nicht möglich gewesen.
6. PT
PT ist das einzige Spiel auf dieser Liste, das ein zwingendes Argument dafür liefert, überhaupt nicht als Spiel bezeichnet zu werden. Es handelt sich stattdessen um einen Teaser (PT steht für Playable Teaser). Als einstündiges Spiel in einem einzigen, unheimlichen Flur ist PT auch als Demo das wahrscheinlich wichtigste Horrorspiel des Jahrzehnts. Der unscheinbare Titel wurde bald als Promo für ein von Hideo Kojima geführtes Silent Hill-Spiel veröffentlicht.
Und was für ein Silent Hill-Erlebnis versprach es. PT verwendet Minimalismus und Wiederholung, um den Terror aus Vertrautheit und seiner Störung, dem Unerwarteten und dem Erschreckenden, das immer gleich hinter der Ecke lauert, zu erschaffen. Für Tage nach seiner Veröffentlichung war PT ein Rätsel, das es zu lösen galt, und dann wurde es schnell zu einer Legende.
Kojimas Silent Hill-Spiel wurde nie gedreht, und Kojima verließ Konami insgesamt in einer üblen Trennung, die nur zu PTs Mystik beiträgt. Es ist ein Blick auf das, was hätte sein können, und auch eine Vorschau auf Kojimas zukünftigen Post-Konami, wo er als Autor gelobt und frei regiert werden würde, um das seltsame und singuläre Death Stranding zu erschaffen, ein Spiel, in dem Norman Reedus und er eine herausragende Rolle spielen würden Guillermo del Toro, die beide mit Kojima an dem nie dagewesenen Spiel Silent Hill zusammenarbeiten wollten.
5. Die Legende von Zelda: Atem der Wildnis
Die Legende von Zelda: Breath of the Wild könnte das Spiel sein, das Nintendo gerettet hat. Das Flaggschiff des Nintendo Switch war die Rückkehr zu einer Firma, die sich nach dem Erfolg der Wii seltsam richtungslos fühlte und nach Ideen suchte, die nie ganz aufgingen und mit ihren eigenen Fans und der Konkurrenz aus dem Gleichgewicht gerieten Industrie existierte es in. Der Nintendo Switch änderte das und Breath of the Wild war das Spiel, das diese Veränderung verkörperte.
Breath of the Wild löst sich von dem erstickenden Format jedes 3D-Zeldas und versetzt seine eigene Vergangenheit in moderne Inszenierungen. So entsteht ein Abenteuer, das das Wunder, Geheimnis und die Verspieltheit des ersten Spiels einfängt. Es ist eine atemberaubende Arbeit und hat Open-World-Spiele in eine subtilere, explorativere Richtung gelenkt, als sie es sonst hätten tun können. Breath of the Wild ist der seltene Titel, der sich aus den Momenten der Freude zusammensetzt, die entstehen, wenn man sieht, was sich hinter dem nächsten Hügel befindet.
Wenn Sie Breath of the Wild spielen, können Sie direkt zum Ende springen und Link nehmen, um nach der ersten Stunde des Spiels gegen Ganon zu kämpfen. Dies ist ein großartiger Moment der Unabhängigkeit der Spieler. Aber mit all der Schönheit und Überraschung, die auf seiner riesigen Karte zu sehen sind, warum sollten Sie das wollen? Breath of the Wild hat bewiesen, dass Nintendo es immer noch hat und es bleibt eines der besten Spiele, die sie je gemacht haben.
4. Nach Hause gegangen
Gone Home ist eine kleine, einfache, schöne Sache. Es ist ein Spiel über ein Haus und die Erinnerungen darin und über die verlorene und gewonnene Liebe und Familie. Gone Home, eine Säule des Genres, das später sowohl spöttisch als auch liebevoll als "Laufsimulator" bezeichnet werden sollte, teilt mit BioShock so viel DNA wie mit Dear Esther. Es ist ein Spiel, bei dem es darum geht, einen Raum zu erforschen, Hinweise darauf aufzugreifen und die Vergangenheit zusammenzufügen. Es hat Unmengen von Entwicklern beeinflusst, ähnliche Spiele zu entwickeln, die intime und realistische Themen mit leisem, kontemplativem und selbstbewusstem, gewaltfreiem Spiel verbinden.
Es ist auch eines der Spiele, das neben Depression Quest und einigen anderen für die Entstehung eines massiven kulturellen Schismas in Spielen verantwortlich gemacht wurde, da eine entstehende reaktionäre Bewegung im Fandom es als kein Spiel, sicher nicht als Kunst und nicht würdig deklarierte von Lob oder Aufmerksamkeit. Diese Bewegung wurde zu Gamergate und es war schrecklich. Gone Home hat dieses Vermächtnis nie verdient, und auch keiner der anderen Schöpfer - hauptsächlich Frauen oder auf andere Weise ausgegrenzte - oder Spiele, die es letztendlich mit sich brachten. Trotzdem: Gone Home bleibt eine kostbare und überzeugende Sache.
3. Dunkle Seelen
Für eine Weile schien es, als wollten alle die nächsten Dark Souls machen. Als eine Art Fortsetzung des Kultklassikers Demon's Souls haben Dark Souls eine Formel festgeschrieben, die das Spielen in den 2010er Jahren definierte: ultraharte Schwierigkeit, Bestrafung, aber Wiedergutmachung der Todesstrafe und so viel Geheimnis und Trostlosigkeit wie möglich, um ein Videospiel zu erstellen Niveau. Gut gemacht, sind diese Elemente perfekt und schaffen eines der besten Spiele aller Zeiten: die Geschichte einer sterbenden Welt, die in Verwirrung, Entsetzen und Bedauern versinkt. Schlecht gemacht und du hast ein Durcheinander. Die 2010er hatten viel von beidem.
Dark Souls verbreitete fast im Alleingang die Vorstellung, dass Schwierigkeit immer noch einen Platz in Spielen hatte, und ist das leuchtende Beispiel für indirektes Geschichtenerzählen im Medium. Jeder wollte sofort solche Spiele entwickeln, und es wurden zweifellos tausend Möchtegern-Spiele ins Leben gerufen. War das gut fürs Spielen? Ehrlich gesagt bin ich mir nicht sicher. Dark Souls ist eine unglaublich einzigartige Kreation, die kaum funktioniert, wenn man auch nur ein Stück davon wegnimmt. Aber es war sicher unvermeidlich.
2. Minecraft
Minecraft begann Ende der 2000er Jahre mit der Entwicklung, veröffentlichte jedoch erst 2011 die Version 1.0, was ausreicht, um sie für diese Liste zu qualifizieren. Minecraft wurde ursprünglich von Notch Persson entwickelt, bevor er sein Entwicklungsstudio Mojang an Microsoft verkaufte. Minecraft ist ein prägendes Spiel eines Jahrzehnts, das von Kreativität in Spielen geprägt war - die Entstehung von Videospielen als Mittel zur Kreation, als Weg für normale Menschen, die Spielen Sie nicht einmal regelmäßig Spiele, um ihre eigene Realität voller massiver Skulpturen, maßstabsgetreuer Fandom-Repliken und sogar funktionierender Computer zu erschaffen.
Mit nichts als einer Spitzhacke und einer gewissen Entschlossenheit lässt Minecraft den Spieler in eine gewaltige prozedural erzeugte Welt von Blöcken fallen. Jeder einzelne dieser Blöcke kann mit den richtigen Werkzeugen aufgelöst und in Ressourcen umgewandelt werden, die dann zum Erstellen verwendet werden können. Im Hauptspielmodus ist diese Fähigkeit meistens ein Mittel, um Schutz gegen die herumstreunenden "Creepers" zu schaffen, die nachts auftauchen, aber es wurde schnell klar, dass das Spiel dem Spieler keine Grenzen setzt. Wann immer ein Spiel irgendwo Crafting oder maßgeschneiderte Spielerkreationen beinhaltet, kannst du den Einfluss von Minecraft in der Luft riechen. Dies ist ein Spiel, das sich wie eine Avantgarde für die Idee anfühlte und dies auch weiterhin tut, dass Spiele für jedermann sein können und dazu gebracht werden können, alles zu tun. Minecraft ist ein Spiel, das jeder, egal welchen Alters, für immer spielen kann. Viele Leute werden.
1. Fortnite
Fortnite war ein Witz beim Start. Erinnerst du dich daran? Ursprünglich als Flop empfunden, fühlte sich Epics Bauspiel wie ein offensichtlicher Gewinn an, und als es einen Battle-Royale-Modus hinzufügte, um den Erfolg der Battlegrounds des damaligen Molochs PlayerUnknown nachzuahmen, war es sogar noch viel mehr. Aber hier ist die Sache: Es begann zu wachsen. Und es wuchs und wuchs, und jetzt ist es wahrscheinlich das größte und profitabelste Spiel der Welt.
