Eine Reise Zu Galaxy S Edge, Dem Nerdigsten Ort Auf Erden

2023 Autor: Marjorie Goodman | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-08-03 21:20

In Star Wars-Filmen betätigen die Menschen, die mit dem Millennium Falcon fliegen, einen ganz bestimmten Hebel, um das Schiff in den Hyperraum zu befördern, was für "Go very fast!" (Sehr schnell!) Die gleiche Vorgehensweise in Disneyland bei einer Fahrt namens "Millennium Falcon: Smugglers Run" bedeutet. Es ist Teil von Galaxy's Edge, einer neuen Milliarden-Dollar-Erweiterung von 14 Hektar. Um an diesen Hebel zu gelangen, navigieren Besucher zunächst in einer Warteschlange, die sich durch die akribische Neuerstellung eines Weltraumhafens und des Inneren des Falken windet. Dann werden sechs gleichzeitig in das Cockpit des Schiffes geleitet (die Fahrt hat tatsächlich mehrere), um gerumpelt und gewackelt zu werden, während auf einem Bildschirm vor dem Fenster ein POV-Film aus der ersten Person einer stürmischen Weltraummission im Luftkampf gezeigt wird. Es ist eine Bewegungssimulatorfahrt. Der Falke geht eigentlich nirgendwo hin.

Zumindest nicht in unserem Universum. Im Star Wars-Universum… na ja.

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Also jetzt, ich auf dem Pilotensitz, blinkt ein Licht: Ich bin ein Fan, also greife ich nach dem Hebel, ich gebe es zu, ein Transport der Freude. Es ist Metall, ein bisschen kalt, es braucht etwas Kraft, um sich zurückzuziehen. Es fühlt sich perfekt an. Ich meine, genau so fühlt es sich an, den Millennium Falcon zu steuern.

Sicher, unter dem Armaturenbrett befinden sich Blattfedern und Zahnräder, die die Haptik bis auf einen spielerischen Zentimeter ihres Lebens zittern lassen, um ein gutes Feedback zu geben. Aber das meine ich nicht. Was ich meine ist, wie könnte sich das Ziehen dieses Hebels perfekt anfühlen? Wie könnte es sich anfühlen? Es gibt keinen Hyperraum. Es gibt nicht einmal einen Millennium Falcon. Es ist Hollywood-Magie, Polyurethan und Elfenstaub.

Es gibt einen großen Falken am Eingang der Fahrt, ja - und einen anderen im entsprechenden Park in Florida. Im Grunde genommen sind es Requisiten, die sich für eine erhöhte Umgebung eignen, wie Hogwarts in den Universal Studios oder Gotham City in der Warner Bros. World in Abu Dhabi. Abgesehen von diesen hört Galaxy's Edge hier nicht auf. Auf Nerdish heißt es „im Kanon“. Was in Galaxy's Edge passiert, passiert im offiziellen Star Wars-Universum.

Ich nochmal: Ich habe den Hebel gezogen. Viele kleine rechnerische Pieptöne und Tweets. Und dann, wooooooooooooo-shoom! Die Sterne verschwimmen rückwärts in Geschwindigkeitslinien, und so etwas wie Beschleunigung drängt uns alle auf unsere Sitze zurück. Wir haben den Sprung in den Hyperraum geschafft.

Es gibt zwei Möglichkeiten, über Galaxy's Edge zu sprechen. Beides ist wahr.

Eins:

Der abgelegene Planet Batuu war einst mit tausend Fuß hohen Bäumen bedeckt. Nachdem eine Katastrophe sie versteinert hatte, blieben nur ihre Koffer übrig. Aus mysteriösen Gründen sieht man aus wie ein Obsidian, der einer um ihn herum entstandenen Stadt ihren Namen gibt: Black Spire Outpost. Ein unanständiger Händler namens Hondo Ohnaka hat vor kurzem dort ein Frachtgeschäft eröffnet, für das er Piloten rekrutiert, um Frachtflüge außerhalb der Bücher durchzuführen, die möglicherweise auch die galaktische Widerstandsbewegung unterstützen. Sturmtruppen des Ersten Ordens sind gerade eingetroffen, um Sympathisanten des Widerstandes zu suchen.

Zwei (dieser ist länger):

2012 verkaufte George Lucas Lucasfilm für 4 Milliarden US-Dollar an die Walt Disney Company. In Bezug auf geistiges Eigentum ist Star Wars insofern ungewöhnlich, als sanktionierte Geschichten in einer rigoros erzwungenen Geschichtenwelt existieren, die Jahrtausende in Vergangenheit und Zukunft reicht. Disney, mit Produzentin Kathleen Kennedy an der Spitze der neuen Abteilung, würde neue Filme und TV-Shows produzieren (sowie Comics, Romane, Spielzeug, Videospiele und so weiter). Im Jahr 2014 erweiterte Disney-Chef Bob Iger das Mandat um Themenparks.

Zu dieser Zeit war Scott Trowbridge der Leiter für Forschung und Entwicklung bei Disney Imagineering, dem Designarm des Unternehmens für Themenparks. Trowbridge war ein USC-Filmmajor, der als Vorreiter der Harry-Potter-Attraktionen Universal Creative leitete, und schlug einen neuen Weg vor, um das neu erworbene geistige Eigentum zu nutzen. Er warf Disneys „erstes franchisebasiertes, auf dem Story-Universum basierendes kreatives Entwicklungsstudio“auf. Es sollte Waren, Produktentwicklung und sogar Lebensmittelservice umfassen und nicht nur Fahrgeschäfte, sondern ganze Geschichten, die aus den Parks in den Kanoniker zurückfließen würden Schlund.

Disney Brass entschied sich nicht nur dafür, sondern beauftragte Trowbridge damit, ein neues Land zu errichten, das genauso bedeutend ist wie Tomorrowland oder Fantasyland. Sobald jemand die Schwelle überschritt, war er vollständig in das Star Wars-Universum eingetaucht.

Das ist schwieriger als es klingt. „In einer immersiven Welt ist es weniger ein linearer Erzählbogen als ein emotionaler Bogen“, sagt Margaret Kerrison, deren Titel die Leitung des Story-Editors übernimmt. Sie ist eine schnelle Rednerin, die zwischen kanoninternen Diskussionen über Lichtschwerttechnik und meta-kanonischen Gesprächen über "Starwarsification" wechselt. "Als Fan, was sind die verschiedenen aspirativen Dinge, die wir tun möchten, um dieses erfüllende Star Wars-Erlebnis zu haben ? Wir haben darüber gesprochen, die Kontrolle über den Falken zu übernehmen, blaue Milch zu trinken und die Cantina zu besuchen. “

Nicht die Cantina aus den ersten Star Wars. Die Disney-Denker beschlossen, eine ganz neue Welt aufzubauen. Batuu musste sich wie Star Wars fühlen, obwohl es absolut originell war. „Viele von uns waren der Meinung, dass das Universum ein großer Ort ist. Das bedeutete, nicht zu einem Planeten zurückzukehren, auf dem wir vorher waren “, sagt Kerrison. „Wir wollten eine neue Siedlung oder Stadt gründen, damit wir alle ein Erlebnis von Grund auf schaffen können.“

Mit Lucasfilms Story Group an Bord begannen die Vordenker, eine mehrhundertseitige Bibel mit Hintergrundgeschichten zu Galaxys Rand zusammenzustellen. Es zu bewahren war Kerrisons erster Job bei den Imagines, die den Ort durch die Kombination von jenseitiger Wildnis mit einer technisch ausgereiften Überlagerung von maßstabsgetreuen Greeblies (die VFX-Leute nennen das mechanisch aussehende Zeug, das sie an der Außenseite von Raumschiffmodellen anbringen) starwarisierten. Das ist Look and Feel. Galaxy's Edge befolgt auch die Regeln der Galaxie in weiter Ferne: Das Team hat sie auf der Zeitachse direkt nach The Last Jedi platziert, was bedeutete, dass Parkangestellte als Sturmtruppen Kylo Ren und First Order herumlaufen konnten (aber nicht Darth Vader und Han Solo - sie sind tot). Lucasfilm bot einen Charakter an, der die Millennium Falcon-Show vorstellen könnte: Hondo, ein unerschütterlicher Vertreter der Star Wars-Cartoons.

Wie jeder gute Magier sind die Imagines so käfig in der Mechanik all dieser sorgfältigen Weltenbauten. Hondo musste von einer Zeichentrickfigur in einen drei Meter großen Zeichentrickroboter übersetzt werden, dessen Gesicht seit seinen Zeichentrickjahren „gealtert“war. Ein Vordenker bestand anfangs darauf, dass sie das Interieur des Falken nach "originalen Bauplänen" gebaut hätten, was natürlich Unsinn ist, da die Fahrt Versionen aus allen verschiedenen Filmen und mehreren Cockpits beherbergt. Ein Sprecher ließ schließlich zu, dass ein Falke, der nach ursprünglichen Plänen gebaut worden war, die Musterung mit irdischen Bauvorschriften nicht bestanden hätte. Der Millennium Falcon flog den Kessel Run in weniger als 12 Parsec, ist jedoch nicht ADA-konform.

Und dieser unheimliche Hyperraumhebel? Sie verbrachten Monate damit, es mit Piloten jeden Alters und jeder Größe zu testen. "Wir möchten jedoch nicht, dass Sie über das komplexe Multi-GPU-Echtzeit-Rendering-System und die benutzerdefinierte Game-Engine mit stochastischem Anti-Aliasing nachdenken", sagt Trowbridge. "Wir möchten nur, dass Sie darüber nachdenken, ich fliege auf dem schnellsten Schiff der Galaxis.""

Als Disneyland 1955 eröffnet wurde, umgab es einen niedrigen Hügel, der seine Grenzen abgrenzte und es von der Außenwelt abschottete. Die Berme war unantastbar, es sei denn, die Besucher gingen unter den Bahngleisen hindurch und fanden … Main Street, eine architektonische Fantasie der amerikanischen Kleinstadt, die zu einem Märchenschloss führte.

Da die Fahrten in Disneyland immer komplexer wurden, brauchte der Park mehr Platz. Imagineers begannen, die Berme zu durchbrechen, aufwändige Fassaden im Park zu montieren, aber kastenförmige „Fahrbauten“oder „Showbauten“jenseits des Randes zu bauen. Es war ein fast unauffindbares Stück architektonischer Prestige; Niemand fragte sich wirklich, warum die Fluch der Karibik-Boote ein paar Tropfen herunterrutschten oder der Ruheraum in der Spukvilla Sie nur so weit hinuntertrug, dass die Doom-Buggys - die Fahrzeuge, in denen Sie fahren - "Omnimovers" - kippten und drehten, um zu lenken Aufmerksamkeit - würde dich wieder nach oben tragen. Es diente dazu, die Menschen unter das Dach und in den fiktiven Raum des Fahrgebäudes zu bringen.

All diese Serpentinen, Drops und Omnimoves boten eine Struktur für eine Geschichte. Auf sogenannten dunklen Fahrten weicht hier ein Tableau einem anderen Tableau, einer räumlichen Version der zeitlichen Abläufe einer klassischen Geschichte. Wie John Hench, der Vordenker der 1950er bis 1980er Jahre, der Zeitschrift New West 1978 mitteilte, war Disneyland "wie ein Film geplant, um sich im Laufe der Zeit zu entwickeln und zu entfalten, damit ein Faden durch sie läuft."

Die gesamte Erfahrung von Galaxy's Edge wird zu einer sehr langen filmischen Einstellung. Du erlebst nie (naja, sagen wir selten) etwas, das du im Black Spire Outpost nicht finden würdest. Abgesehen von Fahrten ist Musik, die Sie hören, auf einem lokalen „Radiosender“oder spielt manchmal aus einem offenen Fenster im zweiten Stock oder mit freundlicher Genehmigung des Droiden-DJs in der Cantina. Es gibt einen Stand, an dem sowohl blaue als auch grüne Milch verkauft wird. Die Nischen des Souks sind echte Läden. Parkarbeiter - offiziell die "Besetzung" - wurden alle ermutigt, Hintergrundgeschichten zu entwickeln, die für einen Batuuan plausibel sind. Der Großteil der Beschilderung ist im Aurebesh-Alphabet, das über die Disney-App übersetzt werden kann. In der Sprache des Storybuildings heißt das Diegesis. Alles ist diegetisch, in der Geschichte.

Bei einem Spaziergang durch den Park zeigt mir Asa Kalama, eine bärtige Imagin in Khakis mit technischer Regulierung, eine noch tiefere Ebene der Diegetik. Ein Besucher kann sein Telefon als „Datenpad“verwenden, um einen Charakter zu erstellen - einen Guten, einen Bösen, einen Neutralen - und Spiele zu spielen, die an bestimmten Stellen im Raum lokalisiert sind. Wenn Sie ein Labyrinth-ähnliches Minispiel spielen, blinken Lichter auf den Bedienfeldern neben den Türen, oder Sie können „Missionen“annehmen, um Dinge zu finden, die in verstreuten Frachtkisten versteckt sind, und mit einem QR-Reader gescannt werden.

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Foto: Amy Lombard

Nachdem Kalama mir gezeigt hat, wie man einen Funkmast „hackt“, damit er einen Signalton abgibt, zeigt er auf die sich entfaltenden Textnachrichten auf meinem Bildschirm. "Sie können ein Gespräch belauschen", sagt er. "Diese Türme leiten Nachrichten zwischen Charakteren weiter." Ich habe eine kleine Hintergrundgeschichte über eine Schießerei auf dem Marktplatz, die eine mit Divots übersäte Wand hinterließ.

Überlegen Sie, was alles das erfordert. Das Story-Team von Kerrison erfindet diese Handlung und schreibt den Dialog der Nachrichten. „Blaster-Spezialisten“schnitzen die Aufprallspuren in den nassen Putz der im Bau befindlichen Wände - die Vordenker entschieden, dass jeder von ihnen je nach Blastertyp und Aufprallwinkel unterschiedlich aussehen sollte. Kalamas interaktive Gruppe muss all das in die Minispiele codieren und diese Spiele mit Bluetooth-Beacons im Park verknüpfen. Dieses feinkörnige fraktale Detail verstärkt das Gefühl, dass nicht nur Batuu im Kanon steht, sondern auch jeder, der ein Ticket kauft.

Auf meiner zweiten Reise nach Batuu - zu der in Anaheim - sah ich ein kleines Mädchen, das mit hoher Geschwindigkeit von Smugglers Run weglief und gegen ihren Vater knallte. "Papa, ich war Pilot!", Schrie sie und machte surrende Geräusche. Kinder, richtig? Die Starwarsification hat meine erwachsene Partnerin nicht sonderlich bewegt, bis sie mein Handy übernahm, um unserer 10-Jährigen dabei zu helfen, das riesige Schiff der Ersten Ordnung zu hacken, das sich über einer Ecke des Außenpostens von Black Spire abzeichnet. Die Lauflichter blitzten und der Motor heulte, ebenso wie ihre Freude. Sie war in der Geschichte.

1997 waren realistische, hochgerenderte Videospiele auf dem Vormarsch, und Entwickler und die Personen, die sich mit Erzählungen befassen, stritten sich darüber, ob ein Spiel eine Geschichte erzählen könnte oder sollte. Celia Pearce, eine Spieledesignerin und ehemalige Themenparkbauerin, prägte eine Redewendung, um den Kampf zu durchbrechen: räumliche Erzählung.

Das haben die Spiele natürlich nicht erfunden. „Raumerzählung ist eine sehr alte Art des Geschichtenerzählens. Sie sehen es im alten Rom, in Höhlenmalereien “, sagt Pearce, Professor an der Northeastern University, der unter anderem das Entwerfen imaginärer Welten unterrichtet. Betrachten Sie mittelalterliche Kirchen. Für die Besucher, von denen viele Analphabeten waren und kein Kirchenlatein verstanden, war die Kirche die Bibel - Stationen des Kreuzes entlang des Kirchenschiffs oder in Buntglas, wichtige Figuren, die als Statuen im Querschiff dargestellt wurden. "Es geht darum, wo Sie sind, was Sie von wo aus sehen können, wie Sie sich als verkörperte Einheit im Raum fühlen", sagt Pearce.

Es ist auch wahr, dass Erzählungen - Bücher, Filme, was auch immer - räumliche Elemente haben. Aktion findet statt. 1938 nannte der Literaturkritiker Michail Bachtin die Art und Weise, wie sich Menschen und Dinge durch die Erzählung bewegen, ein Chronotop, eine russische Übersetzung des Griechischen für „Raum-Zeit“. Bachtin machte sich daran, das Verhältnis von Zeit und Raum in Geschichten abzubilden, und andere Kritiker erweiterte die Idee zu einem chronotopischen Netzwerk, das alle Bewegungen in Raum und Zeit einer Geschichte abdeckt.

Ich denke, Fluch der Karibik oder die Zauberwelt von Harry Potter sind immersiv, ohne unbedingt narrativ zu sein. Das Gleiche gilt für die neuen Themenparks mit starkem Eintauchen in den Nahen Osten und nach China. Aber Galaxy's Edge ist eine vollwertige Chronotopie. Es existiert im sanktionierten Star Wars-Parakosmos; Es ist eine Tür zwischen unserem und ihrem Universum.

Eigentlich zwei Türen. Ihr Charakter in den Handyspielen in Kalifornien bleibt bestehen, wenn Sie nach Florida gehen und umgekehrt. Die Grundstücke sind in der Architektur identisch (wenn auch auf der Nord-Süd-Achse umgekehrt). Kanonischerweise sind sie im Star Wars-Universum immer und immer wieder am selben Ort, am selben Tag. Einige Vordenker nannten mir den Groundhog Day als Berührungspunkt. Galaxy's Edge ist eine Möbius-Geschichte: Ein Ort im Star Wars-Universum, gefangen in einer Zeitblase, die auch zwei Orte in unserem sind, an denen wir uns alle normal durch die Zeit bewegen. Ich würde gerne sehen, wie Bakhtin dieses chronotopische Fickgewirr auflöst.

Ich wette, ein Spieler könnte diese vierdimensionale Topologie beschleunigen. In Spielen „entwirft man einen Raum, den die Leute nutzen und betreten und durchqueren werden“, sagt Frank Lantz, Direktor des NYU Game Centers. „Sie möchten es wie einen Künstler verwenden, um Ideen zu vermitteln.“Spiele (wie Architektur, Kinematografie und Omnimovers) lenken den Blick der Menschen, setzen Widerstand und Reibung in die Bewegungen der Menschen ein, um sie in bestimmte Richtungen zu lenken.

Das gemeinsame Element, das Science-Fiction und Spiele - und sogar Städte - miteinander teilen, ist der Aufbau der Welt. "Dieser Teil des Geschichtenerzählens war schon immer eine der Zutaten für Nerds in der Literatur", sagt Lantz. World-Building-Regeln gelten besonders für Themenparks wie Disneyland, wenn Sie danach Ausschau halten. "Alles dort ist mechanisch und entworfen, und das ist kalt und seltsam und gruselig und schön", sagt Lantz.

Mit anderen Worten, Disney hat den Aufbau der Welt im wahrsten Sinne des Wortes buchstäblich zum Leben erweckt - ein Online-Rollenspiel mit massivem Multiplayer-Charakter und einem zähen Rollenspiel-Zentrum für Live-Action. Nochmals Pearce: „Sie haben ein aufkeimendes Fächerverhalten, das mit einem räumlichen Erlebnis konvergiert.“

Das Einzige, was in einer immersiven Umgebung solcher Verfeinerung nicht funktioniert, sind Sie - mit Entschuldigung -. Es ist deine Baseballmütze, deine Shorts, dein Churro. Oder mein Notizblock und Rucksack. "Das nimmt weg von dem Eintauchen, nicht wahr?", Sagt Pearce. In den Disney-Parks herrscht eine lange Regel gegen Erwachsene, die aufwändige Kostüme tragen, was gegen diese instanziierte Fanfik spricht. Galaxy's Edge ist kein Comic-Con im Sinne von Han Solos und Boba Fetts. (Obwohl es ein Ort für Leias, Reys und Holdos ist. Ich habe mehr als ein paar Frauen gesehen, die auf der Daunendecke mit seltsamen Haaren gespielt haben und galaktisch passende Stiefel geschaukelt haben.)