Insgesamt war es ein gutes - wenn auch ungleiches - Musikjahr. Rapper Cardi B veröffentlichte schließlich ihr lang erwartetes Major-Label-Album Invasion of Privacy; Queer Pop explodierte; Beyoncé ließ ein weiteres Album überraschen. Streaming ist riesig, Rekordverkäufe weniger. Die anhaltenden Spannungen zwischen Drake und Pusha T (und später Kanye) verwandelten sich in eine Fusillade von Rindfleischplatten, die den Sommer etwas interessanter machten. Wenn Sie einen Vier-Quadranten-Clip mit viel Bend and Snap erstellen, können Sie immer noch fast 200 Millionen Aufrufe für ein Musikvideo erhalten. Aber was waren die besten Musikmomente des Jahres 2018? Lesen Sie weiter, wir haben sie alle unten aufgeführt.
Beyoncé verwandelt Coachella
[#video: https://www.youtube.com/embed/jOSfoVdqSRk Ascendance. Nur so kann man richtig beschreiben, was in der Nacht des 14. April, dem Jahr unseres Lord Beyoncé Knowles-Carter, in Indio, Kalifornien, passiert ist. Während eines zweistündigen Headliners bei Coachella watete der Grammy-Gewinner durch 27 Songs wie eine unaufhaltsame Naturgewalt - allmächtig, konstant, unendlich. Von 100 Tänzern und einer Blaskapelle flankiert, nahm sie Gläubige und Nichtgläubige auf eine historische Reise durch die Kultur des schwarzen Südens mit und berief sich dabei auf die Embleme und den Tanz von HBCUs, ihrer Heimatstadt Houston und schwarzen Bruderschaften und Schwesternschaften. Sie sang die Black National Anthem, traf sich mit Destiny's Child zu einem der größten Hits und bot Jay-Z sogar einen Moment zum Glänzen an. Das Ergebnis war fast vulkanisch: Social Feeds wurden tagelang und wochenlang mit Nachrichten über die Aufführung überflutet. Bilder einer schwindelerregenden Rihanna in der ersten Reihe wurden auf Twitter geteilt. Videoaufnahmen von Adele, die aufgeregt von hausgemachten Runden auf Instagram die Lippen synchronisiert. Coachella wurde schnell und zu Recht #Beychella umgetauft. Die New York Times schrieb passend über ihren mythischen Einfluss: "Die Geschichte ist ihre Bühne." Am Tag danach, als ich mir den YouTube-Stream ansah, war ich am Fernseher festgeklebt (ich hatte drei Stunden Verspätung, um mit Freunden zu brunch, weil ich die Geschichte auf keinen Fall verpassen würde). Die Wahrheit von allem: Ich habe noch nie eine Aufführung gesehen, die so reichhaltig, so augustisch und emotional eingebildet war. Damit stieg Beyoncé in eine Gruppe von Entertainern auf: neben Michael Jackson, Aretha Franklin und Prince. "Danke, dass ich die erste schwarze Frau sein durfte, die als Headlinerin für Coachella auftrat", sagte sie zur Hälfte des Sets, nur um es spielerisch mit einer Scherbe aus dem Kontext zu untermauern: "Ist das nichts für eine Schlampe?" Wir sind für immer stan. - Jason Parham
Kendrick Lamar wird Pulitzer Kenny
[#video: https://www.youtube.com/embed/Uly-g3IYeuQ Trotz der Tatsache, dass er seine letzte LP DAMN veröffentlicht hat. 2017 hatte Kendrick Lamar ein großes Jahr im Jahr 2018. Es begann mit dem Black Panther-Soundtrack, den er kuratierte und auf dem er intensiv auftrat. Es endete mit acht Grammy-Nominierungen - mehr als jeder andere Künstler - einem Golden Globe-Nicken für "All the Stars" von Black Panther und einem Platz auf der Oscar-Shortlist. Aber auf dem Weg tat er etwas, was noch kein anderer MC getan hatte: Er gewann einen Pulitzer-Preis für DAMN. Bei der Verleihung des Preises stellte das Pulitzer-Board fest, dass das Album "eine virtuose Liedersammlung ist, die sich durch ihre einheimische Authentizität und rhythmische Dynamik auszeichnet und beeindruckende Vignetten bietet, die die Komplexität des modernen afroamerikanischen Lebens einfangen." Es war alles das und mehr. Und Lamar, der den Spitznamen Pulitzer Kenny annahm, nahm stolz und demütig an. "Ich habe mein ganzes Leben lang geschrieben, um diese Art von Anerkennung zu bekommen", sagte er. "Es ist wunderschön." Wir konnten uns nicht mehr einigen. - Angela Wasserschneider
Flasher nimmt auf YouTube
[#video: https://www.youtube.com/embed/Xec88kwLZ1Q Lassen Sie sich nicht von den grausamen Punkten täuschen: Wenn das Video zu Flashers "Material" nach etwa 30 Sekunden puffert, ist es das erste Anzeichen dafür, dass der Clip erscheint denn diese spry Punk-Nummer - aus dem exzellenten Constant Image-Album der DC-Band - ist eigentlich eine Send-up der YouTube-Kultur von circa 2018. In den nächsten Minuten nimmt "Material" die Form von fast jedem nur vorstellbaren YouTrope an, von verschwörungstheoretischen Videos über Jump-Scare-Clips bis hin zu blöden YouTube-Kommentaren (es gibt sogar einen kurzen, unscheinbaren Clip). Es ist ein bisschen UHF, ein bisschen Massenmedien-Metakommentar, und selbst wenn Sie nicht jede Referenz verstehen, wird der Refrain des Songs noch lange danach in Ihren Kopf strömen. Seien Sie sicher, das Gleiche zu zerschlagen und zu abonnieren! -Brian Raftery
Robyn veröffentlicht endlich 'Honey'
[#video: https://www.youtube.com/embed/Mru9GG3ur9U Es war die chinesische Demokratie des schwedischen Pop: In der letzten Staffel von Girls erschien ein damals noch unvollendeter Song namens "Honey" aus dem zu lange fehlenden Tanzphänomen Robyn. Damals war es sieben Jahre her, dass sie ein Album veröffentlicht hatte und ihre Fans waren durstig. Nach dem kurzen "Girls Tease" starteten ihre Follower eine Online-Kampagne - # RELEASEHONEYDAMMIT -, um sie dazu zu bringen, die endgültige Version des Tracks zu veröffentlichen. In diesem Jahr bekamen diese Fans mehr als das: Sie bekamen "Honey" das Lied und Honey das Album. Es sind neun Tracks mit elegant produziertem Dancefloor-Ready-Pop, die nur von Robyn selbst stammen konnten. Es hat lange gedauert, aber das Warten hat sich gelohnt. - AW
Ariana Grande bedankt sich
[#video: https://www.youtube.com/embed/gl1aHhXnN1k Obwohl zu Recht leicht argumentiert werden kann, dass die beste Musik des Jahres 2018 von Frauen gemacht wurde, hatte keine von ihnen ein besseres Jahr als Ariana Grande. Sie hat nicht nur das beste Album ihrer bisherigen Karriere veröffentlicht, Sweetener, sondern auch eine sehr öffentliche Beziehung und Trennung mit Saturday Night Live-Star Pete Davidson. Auf den Fersen dieser beiden Dinge veröffentlichte sie "Thank You Next" - eine Single, die sie nur 30 Minuten vor dem Start von SNL fallen ließ und Twitter in kürzester Zeit vollständig übernahm. Es hat mehrere Memes hervorgebracht, aber es war das Video des Songs, das das Internet in einen Tailspin versetzte. Das Video wurde in den Wochen zuvor von Grande selbst in den sozialen Medien gehänselt und war eine Hommage an beliebte Millennial- und Gen X-Filme wie Mean Girls, Legally Blonde, 13 Going on 30 und Bring It On. (Auch die Einwanderungspolitik von Präsident Trump wurde kritisiert.) YouTube hätte beinahe zum Erliegen gebracht und in 24 Stunden mehr als 55 Millionen Aufrufe erzielt - ein neuer Rekord. Danke, Ari. - AW
Childish Gambino hält einen Spiegel vor Amerikas Gesicht
[#video: https://www.youtube.com/embed/VYOjWnS4cMY In einem Jahr, das ebenso rasend wie kreativ war, blieb die Musik in einem beständigen Zustand des permanenten Überlaufs: von der Allgegenwart von "No Tears Left to Cry". "One Kiss" und "In My Feelings" für Alben, die die künstlerische Form (Tierra Whack's Whack World und Pusha T's Daytona) auf die Probe stellten, genau so, wie sie es erwartet hatten (Nicki Minaj's Queen). Childish Gambinos "This Is America" war ein willkommener Ausreißer unter den Kämpfern - ein flinkes Fallen-Evangelium, das vergangene und gegenwärtige soziale Schrecken in Brand setzte. Es war nicht nur das überraschendste Stück der Protestmusik des Jahres, sondern - visuell gesehen - Gambinos bisher mutigste Aussage: ein von Hiro Murai inszenierter Jamboree der Zerstörung und Gewalt (ohne zu blinzeln und unbarmherzig, eine Szene zeigt einen 10-köpfigen Chor, der erschossen wird Nieder). Wie Kara Walkers großartige Antebellum-Silhouetten, an die sich das Video erinnerte, wurden Themen der Groteske - Folter, Tod, Sklaverei - in anmutigen, melodiösen Sturzflügen jongliert. "This Is America" war Provokation und Warnung: Dies ist Amerika, aber es muss nicht sein. - JP
Janelle Monáe erscheint als schmutziger Computer
[#video: https://www.youtube.com/embed/jdH2Sy-BlNE Janelle Monáe war schon immer ein Polymath: eine Sängerin, Songwriterin, Performerin, Schauspielerin. Sie macht alles. Aber bis 2018 hatte sie es immer in irgendeiner Form getan. Sie nannte sich einen Android; nannte sich Cindi Mayweather. Aber als sie Dirty Computer und den dazugehörigen Kurzfilm veröffentlichte, ließ sie das alles los. In einem Rolling Stone-Interview, das die Veröffentlichung des Albums begleitete, kam sie als queer heraus, und die Musik und die Texte auf der Platte spiegelten eine viel freiere Künstlerin wider als die, die sie zuvor vorgestellt hatte. Die Maske war weg und als Ergebnis machte sie eines der besten Alben ihrer Karriere. - AW
'Mo Bamba' definiert den NYC Banger neu
[#video: https://www.youtube.com/embed/VWoIpDVkOH0 Der New Yorker Hip-Hop hat eine lange Geschichte von Songs, die aus dem Nichts kommen, um Partys und Autolautsprecher zu regieren, Nachtclubs zu Kriegsgebieten zu machen und angehende Künstler zu Folk zu machen Helden. Denken Sie, Young MAs "Ooouuu", Bobby Shmurdas "Hot N *** a", A $ AP Fergs "Arbeit". Aber während jeder seinen eigenen gewundenen Weg zur Viralität einschlug, hat keiner die Ursprungsgeschichte von Sheck Wes '"Mo Bamba". Der junge Harlem-Rapper wuchs mit Bamba auf, einem herausragenden College-Basketballspieler, der ihn bat, seinen Namen in ein Lied zu schreiben. Nachdem er den Beat gehört hatte, der um 16yrolds "Evil Sounding Type" -Piano-Sample von Co-Produzent gebaut wurde, hat Wes den Song in einem einzigen Take, unbeabsichtigtem Mid-Track-Glitchout und allem freestyled. Die Zündschnur brannte langsam - sie landete im Juni 2017 auf SoundCloud -, aber sie begann zu Beginn dieses Jahres, Clubs (und, was noch schlimmer sein sollte, College-Partys) zu fegen Turn-up-Entropie. Als der echte Bamba im NBA-Entwurf vom vergangenen Juni von der Orlando Magic auf Platz sechs gewählt wurde, war sein klanglicher Namensvetter wohl das größere Breakout-Phänomen. Und so wurden zwei Legenden geboren. - Peter Rubin
Das 1975er-Video "Love It If We Made It" ist einfach himmlisch
[#video: https://www.youtube.com/embed/1Wl1B7DPegc Die Wiederholung von A Short Inquiry in Online Relationships - das dritte Album der englischen Future-Pop-Alchemisten von 1975 - klingt auf den ersten Blick nach einer Art of copypasta fiasco: Eine Litanei von entwirrten Referenzen und Beschwörungen aus dem digitalen Leben, von "Poison me, Daddy" über "Rest in Peace, Lil Peep" bis hin zu einem krassen Trump-Zitat. Aber für ein Lied, das unsere meme-gespickte, von Informationen geprägte, moderne Unzufriedenheit widerspiegelt, ist "Love It If We Made It" aufrichtig und der Lead-Sänger Matty Healy ist bestrebt, sich mit jemandem zu verbinden - mit jedem - über ein sanftes, unerbittliches Pochen von Synth Jabs und Big Beat Drums. Es gipfelt alles in einem Refrain ("Ich würde es lieben, wenn wir es schaffen"), der beiläufig um das Überleben der Menschheit bittet. Keine Melodie hat das Chaos des Anbindens an das Internet von 2018 besser eingefangen - noch die Einstellung, die LOL-is-me dazu benötigt, um es auszuhalten. -BR
Pitbull veröffentlicht versehentlich die Hymne von 2018
[#video: https://www.youtube.com/embed/xhfnTs0RZLs Viele Dinge über 2018 ergaben keinen Sinn. Jugendliche begannen Waschmittel zu sich zu nehmen; ein Plüschtier namens Trumpy Bear eroberte das Internet; Thicc Zucc wurde ein Mem. Es hat sich manchmal wie eine lange, seltsame Ambien-Reise angefühlt, von der wir als Gesellschaft nicht aufwachen können. Deshalb ist Pitbulls neuester Ohrwurm "Ocean to Ocean" das perfekte Lied des Jahres. Ja, Pitbull ist zurück (wie er in den Liedertexten erklärt: Sie haben versucht, ihn loszuwerden; jetzt müssen sie sich mit ihm auseinandersetzen!) Und wer könnte unseren modernen Zustand besser verkörpern? "Ocean to Ocean" mag wie eine einfache Partymelodie erscheinen, die für den originalen Kinofilm-Soundtrack von Aquaman kreiert wurde. Aber zu glauben, das wäre naiv. Seit Jahren verwendet Pitbull seine Musik, um die wichtigsten Themen unserer Zeit zu philosophieren. Berücksichtigen Sie frühere Albumtitel wie Globalisierung, Klimawandel und Geld ist immer noch ein wichtiges Thema. (Ist das nicht die Wahrheit, Pit?) Hier probiert er Totos "Afrika", das entweder ein Hinweis auf die verheerende Hurrikansaison 2018 ist (segne diese Regenfälle) oder einen Kommentar über die zufällige, chaotische und bedeutungslose Situation von allem. Wir werden vielleicht nie die wahre Bedeutung erfahren, und wenn dies keine Metapher für dieses Jahr ist, ist es auch nichts. Tal! - Arielle Pardes
Springsteen veröffentlicht 1978 seine berüchtigte Roxy Show
