In Boots Rileys trippy neuem Film Sorry to Bother You ist Hunger die Hauptrolle. Der Hunger nach Wahrheit. Der Hunger nach Gerechtigkeit. Der Hunger nach persönlichem Erfolg und vor allem im Berufsleben. Bei RegalView, einem Low-Level-Telemarketing-Unternehmen in Oakland, bietet sich ein Weg zum Erfolg in Form von Code-Switching an. Der unzufriedene Cassius Green (LaKeith Stanfield) ist hungrig, sich zu beweisen.
Er ist eine geschädigte Seele, die alles andere als Scheitern und Not sucht. Auf Anraten eines Arbeitskollegen (Danny Glover) beginnt Cassius mit einer "weißen Stimme" zu sprechen, wenn er mit potenziellen Kunden spricht - was weiße Leute "wünschten, sie hätten sich so angehört", erklärt Glover - und die Auszahlung erfolgt sofort, da sie urkomisch ist (Cassius 'weiße Stimme wird von David Cross gesprochen.) Er wird zum Top-Verkäufer des Unternehmens und erhält den Titel „Power Caller“und eine Beförderung im Obergeschoss, bei der er immer mit seiner weißen Stimme sprechen muss.
Aber beruflicher Aufstieg geht mit einer moralischen Klausel einher. Cassius ist zwischen dem, was richtig ist und dem, was rentabel ist, eingeklemmt. Ein Grund, warum er den Job annahm, war, seinem Onkel zu helfen, sein Haus zu retten, das in der Zwangsvollstreckung war. Das sind Fragen des Überlebens, mit denen Riley uns konfrontiert - was genau sind Sie bereit, für den amerikanischen Traum aufzugeben? Deine Freunde? Deine Prinzipien? Für jemanden wie Cassius gibt es immer Bedingungen, um es zu machen. Insbesondere für Schwarze hat der Erfolg ein eigenes Kleingedrucktes.
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Es tut mir leid, Sie zu belästigen, es ist eine köstlich zahme Sache: eine allegorische Satire über die Ausbeutung von Arbeit und Land. (Es ist Teil einer Kohorte schwarzer Zukunftsmusik, die in den letzten Jahren auf den Bildschirm kam, darunter Get Out von Jordan Peele und Random Acts of Flyness, die im August auf HBO debütieren. Nnedi Okorafors Who Fears Death ist ebenfalls in der Entwicklung bei HBO.) Wie die Realität Der Film ist in befriedigender Weise ein Genre-Mash-up - teils eine Komödie am Arbeitsplatz, teils ein existenzielles Drama mit Elementen der Science-Fiction. Das Herz des Films dreht sich um wirtschaftliche Ungerechtigkeit und Klassenkampf. Es ist schweres Zeug, und das zu Recht. Das sind schwere Zeiten. Der langjährige Aktivist und Rapper Riley, der den Film geschrieben und inszeniert hat, belastet das Publikum jedoch nie mit zu viel auf einmal: Er verleiht dem ständigen Unbehagen des Films einen Schuss dunklen Humors, der von seiner führenden Besetzung (einem außergewöhnlichen Stanfield, Tessa Thompson und Armie) stammt Hammer).
Die Tsuris, die Cassius umgeben, verschlimmern sich, als Mitarbeiter eine Gewerkschaft bilden und RegalView-Messing mit einem Streik bedrohen. "Ärger ist schon da", sagt Squeeze (Steven Yeun), der Hauptorganisator, an einer Stelle. "Ich helfe nur den Leuten, das Problem zu beheben." Aber für Cassius ist es zu spät. Berauscht vom Geschmack des Erfolgs weigert er sich, sich ihrer Sache anzuschließen, auch als seine Künstlerin Detroit (eine radikal verzauberte Thompson) seine neue Situation im Widerspruch zu ihren eigenen Überzeugungen findet. (Laut einem ihrer T-Shirts: "Die Zukunft ist die weibliche Ejakulation.")
