Beim Anblick von Raising Dion, Netflix 'neuester Science-Fiction-Serie über einen begabten 8-Jährigen mit Superkräften, ist eines schwer zu erschüttern: Das gehört nicht hierher. Das ist vielleicht ein merkwürdiger Gedanke, zumal Netflix insgesamt eine traditionelle Netzwerkidentität überspringt (ungeachtet seines vierjährigen Marvel-Experiments). Aber Raising Dion, eine Adaption des Dennis Liu-Comics, fühlt sich den PG-Popcorn-Dramen von The CW und Freeform ähnlicher als das dunklere, schrulligere Zeug, das Netflix normalerweise enthält.
Dieses Gefühl erwies sich jedoch als unbegründet.
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Auf einer sehr rudimentären Ebene funktioniert Raising Dion genauso wie DCs Legends of Tomorrow, Supergirl oder Cloak & Dagger: Es handelt sich hauptsächlich um Untersuchungen auf Oberflächenebene. sie graben nur so tief und widerstehen thematischen, strukturellen oder narrativen risiken im namen der form. Netflixs Shows sind normalerweise umgekehrt. Der Streaming-Riese hat sich immer als Heimat für die Grenzgänger beworben. Vor allem mit der Veröffentlichung von Raising Dion wurde jedoch in letzter Zeit klar, dass Netflix nun unser Alleskönner sein möchte. Es will Fernsehen sein - und alles andere.
Es ist ein nobles, wenn auch unmögliches Ziel, denn die Früchte des Wachstums um jeden Preis - die manische Übersättigung der TV-Landschaft mit Inhalten aller Art - werden selten verwirklicht. In der aufkeimenden Netflix-Ära von Just OK Television ist Raising Dion nicht die Ausnahme oder eine schelmische Ausreißershow, die sich nicht so recht durchsetzen kann. Es ist die neue Normalität des Streaming-Riesen.
Dions (Ja'Siah Young) ist, was die Entstehungsgeschichten betrifft, reif für Symbolik. Er ist einer von zwei schwarzen Schülern, die sich an einer Grundschule in Atlanta neu eingeschrieben haben und mit Akzeptanz zu kämpfen haben (der andere, beliebtere, Chris, hat einen YouTube-Kanal, der Neid hervorruft). In einer besonders vertrauten Szene wirft ein weißer Schulverwalter Dion vor, einen anderen Schüler angegriffen zu haben, der ebenfalls weiß ist, obwohl er es nicht getan hat. Es ist eine der differenzierteren Untersuchungen von Rasse und Macht und wie ätzend ihre Bindung früh im Leben schwarzer Kinder ist. Aber als Dion merkt, dass er tatsächlich über Superkräfte verfügt (Teleportation, Energiemanipulation und Telekinese; "alle Großen haben es - Luke Sywalker, Neo, Mary Poppins", sagte er), schiesst die Show auf instabileres Territorium. Beim Debüt, als Dion zum ersten Mal seine Fähigkeiten testet, zerstört er fast das Haus - Legos und Actionfiguren verwandeln sich in einen wilden Wirbelsturm, seinen eigenen Wirbelsturm der Zerstörung. Das zweite Mal, an einem See, verlieren er und seine Mutter fast ihr Leben, als sich seine Kräfte als zu kraftvoll erweisen und die höllische Wut der Natur beschwören.
Die Früchte des Wachstums um jeden Preis - der manuellen Übersättigung der TV-Landschaft mit Inhalten aller Art - werden selten realisiert.
Trotz dieser lehrreichen Momente mit-großer-Macht-kommt-großer-Verantwortung, fühlt sich die Show immer noch gering an. Das liegt daran, dass es sehr rücksichtslos versucht, drei Geschichten auf einmal zu jonglieren, und sich nie vollständig auf eine einlässt. Es gibt Dions Geschichte, in der es um einen jungen Schwarzen geht, der lernt, mit übermenschlichen Fähigkeiten umzugehen. Es gibt die Geschichte von Nicole (Alisha Wainwright) über eine trauernde alleinerziehende Mutter, die versucht, ihr Leben angesichts eines unerwarteten Verlusts wieder aufzubauen. Und es gibt die kombinierte Geschichte von Nicole und Dion über eine Mutter und einen Sohn, die lernen, ein Leben in einer Welt zu führen, die nicht weiß, was sie mit jungen schwarzen Jungen oder schwarzen Frauen tun sollen, obwohl sie ihr Bestes geben, um erfolgreich zu sein. Hinzu kommt die Erzählung von Dions Vater Mark (Michael B. Jordan, der auch als ausführender Produzent fungiert), die durch Rückblenden vermittelt wird - Erinnerungen, die zunächst romantisiert werden, sich aber langsam ausdehnen, um Jordaniens Charakter vollständig zu beschreiben starb beim Versuch, das Leben einer Frau in New Orleans zu retten. Es ist in der Geschichte von Mark, einem Wissenschaftler, und Nicole, einer ehemaligen Tänzerin, in der Raising Dion einen der fruchtbarsten Gründe findet - aber erst in der fünften Episode.
Im Reich der Superhelden-Fiktion ist Raising Dion in vielerlei Hinsicht eine Premiere. Bei allen Fehlern der Serie - ihre schwache Schrift, ihre zufälligen und vorhersehbaren Handlungsbewegungen - versteht sie, wie statisch das Genre geworden ist, und schlägt eine Korrektur vor. In den letzten zehn Jahren bot die amerikanische Heldenkathedrale im Fernsehen und im Film nur wenig Zugang zu Darstellungen, die den branchenüblichen Gepflogenheiten entgangen waren - Iron Man, Captain America, Spider-Man, Thor. Wie erfolgreich diese Darstellungen auch waren - und sie waren es; zusammen haben sie den modernen Superhelden-Blockbuster geboren, wie wir ihn kennen - die Charaktere litten unter einer Anämie der Perspektive.
Erst kürzlich haben die Zuschauer auf der Mainstream-Ebene dank Filmen wie Wonder Woman, Black Panther, Captain Marvel und dem wahnsinnig fantastischen Spider-Man: Into the Spiderverse eine stärkere Portion geboten. Obwohl Raising Dion im Jahr 2015 in Comic-Form erstellt wurde, gehört es zu dieser neueren Welle der Neukalibrierung von Darstellungen. Ich kann zugeben, dass es eine Erleichterung in der Art der thematischen Neuausrichtung gibt, auf die die Serie zielt: Junge schwarze Jungen und alleinerziehende schwarze Mütter stehen selten im Mittelpunkt von Superheldensagen. Und so, wie schlecht auch immer, unsere Linse der Welt sich mit ihrem Schauen verschiebt.
