Wie würde eine befreitere Vision des Fernsehens aussehen? Atlanta, Pose und Killing Eve haben uns sicherlich zu einer gerechten Fernsehdemokratie verholfen, die sich nicht so leicht dem Status Quo unterwirft. Es sind visionäre Experimente, die die netten Parameter vergangener Zeiten zurückweisen - narrativ, thematisch, gegenständlich. Aber es gibt immer noch eine beträchtliche Menge an Boden zu überbrücken, bevor Grenzen nicht nur verschoben, sondern gebrochen werden.
Eine Neuerung, die zur Beschleunigung dieser künstlerischen Neuorientierung beiträgt, ist Random Acts of Flyness von HBO, eine Varietéserie, die von dem in Dallas geborenen kreativen Polyglotten Terence Nance (er schreibt, inszeniert und handelt in der Serie mit sechs Folgen) entwickelt wurde und sich mit Rasse und Politik befasst und die Dimensionen der Selbstheit mit einem kritischen und neugierigen Auge. Im Vorfeld der Veröffentlichung der Sendung in der vergangenen Woche fragte sich die New York Times: "Ist Amerika bereit für den Geist von Terence Nance?" via Twitter antwortete die Show: „Wir denken nicht.“Ob Amerika bereit ist oder nicht, ist irrelevant; Historisch hat Hollywoods Umarmung der schwarzen Avantgarde bestenfalls marginale Fortschritte gemacht. Unabhängig davon ist Random Acts hier, nachdem er mit einem Anflug von Erstaunen und Erleichterung gelandet ist und sich nun einer Reihe von Projekten anschließt - Sorry to Bother You, Get Out, Schwarzer Panther -, die versuchen, die schwarze Zukunft zu lokalisieren und mit ihr zu ringen. Gemäß dem Slogan der Sendung zielt es darauf ab, das Bewusstsein zu verändern. Aber was will Nance uns nur beibringen?
In einem der beunruhigendsten Teile des Piloten - eine Spielshow mit der Textur eines öffentlich zugänglichen Programms aus den 1980er Jahren mit dem Titel Everybody Dies! - Die Zuschauer treffen auf Ripa The Reaper (gespielt von Tonya Pinkins mit messerscharfem Glanz), einen ominösen, getarnten Aufseher, der schwarze Jugendliche in das Jenseits entführt. "Sie können quietschen oder jammern oder beten, jeder stirbt eines Tages", singt sie in der Melodie von "Twinkle Twinkle Little Star" und stößt eine Prozession von Kindern in eine Tür mit der Aufschrift "Tod" Ripa ist mit hohlen Augen und Wahnsinn zu sehen, und der Tribut an den schwarzen Toten hat sogar ihre letzten vernünftigen Züge entfernt.
Die Parallelen springen in den Sinn: Tamir Rice, Jordan Davis, Renisha McBride, Nia Wilson. Nur in Nances Schauspielhaus ist niemand immun - eine Tatsache, die durch die Eröffnung der Folge deutlich wurde, als Nance als Erzähler mitten in einer fast tödlichen Polizeiauseinandersetzung steckt, die er über sein Handy einfängt. Eine Zwischensequenz erinnert später daran, dass es „97 Billiarden Probleme gibt und die Polizei nur eines“. (Ich fand, dass dies der einzige Schwachpunkt der Serie ist. Den ersten Einstiegspunkt in die Dunkelheit wählte ich durch ein Fenster der Polizeibrutalität.)
Random Acts versuchen offen, die Stasis zu überwinden, und spielen sich in traumartigen Sequenzen ab, die von Segment zu Segment, von Dokumentarfilm über Claymation bis hin zu zweisprachigem Musical variieren und zwischen dunkler Farce und Fantasie oszillieren. Die sich ständig verändernden Tropen destabilisieren den Betrachter. Es gibt keine Erleuchtung, die nur aus Komfort gewonnen werden könnte. Die Serie ist nicht so sehr ein Eintauchen in den Geist der schwarzen Identität, sondern ein Exodus aus dem Geist, dissonante und verbundene Vignetten, die das Innere des Äußeren wiedergeben und dabei entschlüsseln, was Nance in der Einführung der Serie als das „ Schönheit und Hässlichkeit des zeitgenössischen amerikanischen Lebens. “Es sind Erfahrungen und Begegnungen, denen die gleiche geschickte Elastizität verliehen wird, mit der wir in unserem täglichen Leben konfrontiert sind. Sie auf dem Bildschirm zu sehen, kann sich manchmal wie eine Offenbarung anfühlen, auch wenn die Poesie nicht sofort klar ist.
Die Episode 2, die morgen ausgestrahlt wird, flackert mit weniger physischer Gewalt und existenzieller Belastung. Stattdessen konzentriert sie sich auf die Mutationen, Projektionen und Ergebnisse unserer geschlechtsspezifischen Existenzen und kehrt das Bild der manipulierten Männlichkeit in eine flüssige und zarte Sache um. Eine der ergreifendsten Szenen der Episode, die mit der diskursiven Laune eines Kapuzenmärchens verschmilzt, spielt sich von den Straßen von New York City ab und folgt einem Jungen, der einen Schatten jagt, in die Hitze einer wimmelnden Wohnung, in der er liebevoll kämpft mit einem anderen Jungen und findet sich später in einem Blumenwunderland. Es ist ein Musical über Homophobie in der lateinamerikanischen Kultur mit Schnörkeln von Peter Pan. Es ist aber auch eine Meditation über die Liebe - Liebe in Aktion und Absicht, Liebe, die nicht mit Verlangen oder Begierde korrelieren muss, Liebe, die aus den Klauen des heteronormativen Lebens geflohen ist.
Die Serie ist weniger ein Eintauchen in den Geist der schwarzen Identität als vielmehr ein Ausweg aus dem Geist, der entschlüsselt, was Nance in der Einführung der Serie als "Schönheit und Hässlichkeit des zeitgenössischen amerikanischen Lebens" beschreibt.
Nance schätzt Atmosphäre und Collage und verbindet Menschen, Ideologien, Afrosurrealismus und Metafiction zu einer rhapsodischen Destillation von Kunst. Es ist schwer zu ahnen, dass er und seine Mitarbeiter - vier oder fünf Regisseure werden in jeder Folge genannt - genauso gewagt wären, wenn die Show nicht auf HBO wäre. Dies sind Künstler, die auf Reisen in das Selbst und aus ihm heraus gedeihen.
Die Serie hat bereits Vergleiche mit Atlanta gezogen, aber in Wirklichkeit ähnelt sie nur dem oder dem anderen „erhöhten schwarzen Scheiß“(wie Jordan Peele einst das Genre kategorisierte, zu dem Glovers FX-Hit gehört), dass er darauf besteht, seine Menschlichkeit, die Unendlichkeit, aufzuheben Schichten von Trauma und Rassismus und Mikroaggressionen, gegen die schwarze Menschen routinemäßig stoßen. Der Unterschied ist, Atlanta ist es egal, ob die Zuschauer ihre Schichten erkennen; Random Acts vermitteln das Gefühl, dass der Zuschauer sich bewusst sein soll, wie kompliziert das Labyrinth ist. Wenn die Show eine Vorgeschichte für ihre saftige Totalität hat, dann ist es George C. Wolfe's 1986er Meisterwerk The Coloured Museum, das den Regenbogen der Identitäten und die psychologische Kriegsführung, die in diesen Identitäten geführt wird, die das schwarze Leben ausmachen, auf humorvolle und manchmal schwerwiegende Weise in Mitleidenschaft zieht.
